Katharine Hepburn

KATHARINE HEPBURN
(1907-2003)

Katharine Houghton Hepburn nació el 12 de mayo de 1907 en Hartford, Connecticut (Estados Unidos), en el seno de una familia de clase alta de talante liberal. Su padre, llamado Thomas, era cirujano, mientras que Katharine, su madre, trabajaba como abogada y activista por los derechos de la mujer.
Katharine era la segunda de seis hermanos, que crecieron por influencia de sus padres de manera independiente y atlética, ya que su padre era fanático del ejercicio físico.
Estaba muy unida a su hermano mayor Tom, protegiendo ambos con recato a sus cuatro hermanos pequeños, Dick, Bob, Marion y Peg.
Cuando Tom murió fortuitamente a la edad de quince años a causa de un accidente, la futura actriz, que contaba con trece, quedó totalmente destrozada, ya que era una niña muy apegada a la familia y hasta cierto punto huraña, de gran timidez, que solía evitar la presencia de las demás muchachas.



Por esta razón, sus padres le procuraban una enseñanza particular accesoria debido a sus contínua falta de asistencia a las aulas.
Cuando creció y superó estos traumas infantiles, Katharine estudió interpretación en la Bryn Mawr College de Filadelfia, en donde comenzó a participar en teatro.

De allí pasó a Broadway, interviniendo en varias producciones teatrales antes de debutar en el cine en la RKO y al lado de John Barrymore con "Doble sacrificio" (1932), película en la cual coincidiría con uno de sus directores favoritos, George Cukor.

En 1928 contrajo matrimonio con Lodlow Odien Smith, de quien se divorciaría en 1934.
El papel debut de la actriz de Connecticut ya mostró la gran capacidad interpretativa de Katharine, quien continuaría protagonizando una serie importante de títulos que la afianzarían en el estrellato.
Con "Gloria de un día" (1933) de Lowell Sherman, lograría su primer Oscar de Hollywood, apareciendo también en esta primera etapa en peliculas significativas como "Mujercitas" (1933) de Cukor, "Sangre gitana" (1934) de Richard Wallace, film en el que Hepburn incorporaba a la gitana del título en castellano -en versión original se denomina "The little minister"-, o "Sueños de juventud" (1935), film dirigido por George Stevens por el que volvió a ser nominada al Oscar pero esta vez sin conseguir el Galardón, que fue a parar a manos de Bette Davis por "Peligrosa".

Katharine Hepburn era enemiga de la sofisticación y el glamour existente en Hollywood y su caracter autónomo y progresista le impedía asistir a eventos publicitarios y hacer el paripé fuera de los platós, hecho que enfurecía a sus productores y que no terminaba de contentar al público de la época.

Por eso, y por los flojos resultados comerciales de sus películas, fue conocida en los siguientes años como "veneno para la taquilla". La actriz regresó a la escena neoyorquina, compaginando esas actuaciones teatrales con el cine.

A pesar de su mala popularidad por esa época, sus películas continuaba ofertando una gran calidad artística. En una de ellas conoció a otro actor (aún no estrella) que sería su partenaire en una serie de excelentes títulos: Cary Grant.

Su primera colaboración conjunta sería "La gran aventura de Silvia" (1935), película en la cual Katharine volvió a ser dirigida por George Cukor.
Por esta época comenzó una relación con el productor y director Howard Hughes.
Con Cary compartió créditos de nuevo en la obra maestra de la "screwball comedy", "La fiera de mi niña" (1938), realizada por Howard Hawks, en "Vivir para gozar" (1938), una deliciosa comedia de Cukor, quien también fue el encargado de dirigir "Historias de Filadelfia" (1940), obra que Katharine ya había interpretado en Broadway y que contaba con el atractivo añadido de incorporar a otro de los grandes actores de la historia del cine, James Stewart quien ganaría el Oscar por su actuación.

Katharine volvió a ser nominada, siendo la ganadora en esta ocasión Ginger Rogers por "Espejismo de amor".
Otros títulos importantes en este período fueron "María de Escocia" (1936) de John Ford o la magistral "Damas del teatro" (1937), película realizada por Gregory La Cava.
También intentó ser elegida para encarnar a Scarlett O'Hara en la producción de David O. Selznick, "Lo que el viento se llevó". Obvia decir que no fue elegida....era "veneno para taquilla".
Tras "Historias de Filadelfia" (1940), Katharine Hepburn se reconcilió con su público y éste volvió a llenar las salas para ver a la extraordinaria actriz.
Los años 40 supusieron el comienzo de una relación profesional y sentimental con el hombre de su vida, el actor Spencer Tracy.

"La mujer del año" (1942) de George Stevens -con nueva nominación al Oscar- fue el primer encuentro de la pareja que continuaría en ocho ocasiones más: "La llama sagrada" (1942) de George Cukor, "Sin amor" (1945) de Harold S. Bucquet, "Mar de hierba" (1947) de Elia Kazan, "El estado de la Unión" (1948) de Frank Capra, "La costilla de Adán" (1949) de Cukor, "Pat and Mike" (1952) otra vez dirigidos por Cukor, "Su otra esposa" (1957) de Walter Lang y "Adivina quien viene esta noche" (1967) de Stanley Kramer, película por la cual Katharine consiguió de nuevo el Oscar de Hollywood.

Poco después de concluir el rodaje de este último título, Tracy fallecería y por esta triste razón Katharine Hepburn nunca querría ver la película.
En la década de los 50 coincidiría bajo las órdenes de John Huston con Humphrey Bogart para protagonizar "La reina de Africa" (1951), film por el que Katharine volvería por enésima vez a ser nominada al Oscar, premio que logró Bogie por su excepcional trabajo.
Por esa época, una Hepburn más madura fue dispersando sus trabajos cinematográficos. Excelentes películas como "Locuras de verano" (1955) de David Lean, "El farsante" (1956) de Joseph Anthony y "De repente, el último verano" (1959) dirigida por Joseph L. Mankiewicz, volvieron a recibir el aplauso de crítica, público y compañeros de profesión, con tres nuevas nominaciones de la Academia.

Los agitados años 60 fueron para ella bastante tranquilos a nivel profesional, aunque personalmente fueron bastante duros debido al progresivo empeoramiento en la salud de Spencer Tracy.
Aún así apareció en títulos como "Larga jornada hacia la noche" (1962) de Sidney Lumet, que le trajo otra nominación adjunta al Oscar, la citada "Adivina quien viene a cenar esta noche" (1967) , actuación por la que ganó el Oscar, estatuilla que volvería a conseguir un año después por su colaboración en "El león en invierno" (1968), una película histórica dirigida por Anthony Harvey y co-protagonizada por Peter O'Toole.

En los siguientes decenios trabajó para la televisión y esporádicamente para cine, destacando su protagonismo en "En el estanque dorado" (1981), una película realizada por Mark Rydell.
Obtuvo el Oscar a la mejor actriz y su compañero de reparto Henry Fonda (al borde de la muerte) ganaría el premio a la mejor interpretación masculina.
Posteriormente aparecería de nuevo en la pequeña pantalla y en producciones sin interés, como "Un asunto de amor" (1994), una reciente versión de "Tu y yo" llevada a cabo por Warren Beatty en 1994 que supuso su última aparición en el cine.
Katharine Hepburn contrajo matrimonio con Ludlow Ogden Smith en 1928, divorciándose en 1934. Posteriormente viviría con Spencer Tracy desde 1940 hasta el fallecimiento de éste, con el que nunca llegó a casarse.
Aquejada de la enfermedad de Parkinson, vivía retirada en Old Saybrook, localidad sita en su estado natal, Connecticut, en donde falleció el 29 de junio del año 2003 a la edad de 96 años.



Katharine Hepburn


Nombre real Katharine Houghton Hepburn
Nacimiento 12 de mayo de 1907
Hartford, Connecticut Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Defunción 29 de junio de 2003 (96 años)
Old Saybrook, Connecticut Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Ficha en IMDb

Katharine Houghton Hepburn (Hartford, Connecticut; 12 de mayo de 1907 - Old Saybrook, Connecticut; 29 de junio de 2003) fue una actriz estadounidense, la única en ganar 4 premios Óscar y una de las más nominadas con 12 candidaturas. Tan solo es superada por Meryl Streep con 16 nominaciones, pero mientras que Streep tiene algunas candidaturas como Mejor Actriz Secundaria, Hepburn las consiguió todas como Actriz Principal. Es considerada ampliamente como la mejor actriz de todos los tiempos por el American Film Institute. Como curiosidad, ganó su cuarto Oscar 48 años después de haber ganado el primero.

Contenido

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Biografía [editar]

Primeros años [editar]

Nació en Hartford, estado de Connecticut en 1907. Pertenecía a una familia descendiente de colonos del Mayflower y hasta tenía sangre real en sus venas. Su padre era ginecólogo y fue el que la educó. Su madre, Katharine Houghton, era una decidida sufragista muy activa en su comunidad y que luchó por el reconocimiento de las prostitutas. Hepburn se crió en un ambiente libre y tolerante, lo cual marcaría su carácter. Practicó desde muy pequeña muchos deportes y según cuenta en su autobiografía, un verano se cortó el pelo y se hizo llamar Jimmy, y según se define ella misma, fue un «marimacho».

Siendo muy joven, Hepburn recibe un duro golpe: su hermano Tom de 14 años, a quien ella estaba muy unida, se suicida ahorcándose en Nueva York durante una visita a un familiar: esto la convierte en una joven retraída y poco comunicativa. Deja los estudios en la escuela y da clases con su madre en su casa.

Inició sus estudios de Filosofia en el Bryn Mawr College, lugar donde comienza sus actuaciones teatrales. Cuando los termina en 1928 decide dedicarse de lleno a la interpretación. Tiene pequeños papeles en obras como La Zarina donde hace una sustitución y viaja a Nueva York donde toma clases de dicción con la antigua cantante Frances Robinson Duff. En 1932 tiene un enorme éxito con la obra teatral The warrior's husband, una fábula griega. Ese mismo año es requerida por el cine y protagoniza para la RKO la película Doble Sacrificio, junto a John Barrymore y dirigida por quien sería uno de sus más íntimos amigos, George Cukor.

Protagoniza Hacia las alturas en la que interpreta a una piloto, muy inspirada en la figura de Amelia Earhart. En 1933 gana su primer Óscar por interpretar a una actriz provinciana que va a buscar gloria en la gran ciudad, en Gloria de un día. En 1934 gana el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia por su interpretación en Las cuatro hermanitas, donde interpretó a Jo March, en la versión de George Cukor del clásico Mujercitas.

Veneno para la taquilla [editar]

Katahrine Hepburn en La cantina de Hollywood (1943).

Sus siguientes películas, Sangre gitana (en la que interpreta a una gitana irlandesa) y el gran clásico de la screwball comedy La fiera de mi niña, son un rotundo fracaso y las productoras la bautizan como «veneno para la taquilla» como a Fred Astaire, Joan Crawford, Dolores del Río y Marlene Dietrich.

Protagoniza junto a las Chicas de la RKO la peícula Damas del teatro, que es nominada a varios Óscar pero no asienta totalmente a Hepburn. En 1933 y tras el éxito de Gloria de un día, se embarca en la obra teatral The Lake, de la que sale muy mal parada.

Vuelve a Connecticut con su familia y regresa triunfante al teatro en Broadway con la comedia Historias de Filadelfia, que en 1940 es adaptada para el cine y protagonizada por ella, James Stewart y Cary Grant, y que la devuelve a la palestra cinematográfica. El guión de Historias de Filadelfia fue un regalo del magnate Howard Hughes, su pareja entonces.

En 1942, protagoniza junto a Spencer Tracy, con quien mantuvo una relación sentimental hasta la muerte del actor, la comedia La mujer del año en la que hace gala de su plurilingüismo hablando francés, ruso y español. Hepburn y Tracy harían 9 películas en común. Durante los años 40 protagoniza varias películas junto a Tracy: Sin amor dirigida por George Stevens o Mar de Hierba de Frank Capra, con Angela Lansbury. En 1949, protagoniza junto a Tracy La costilla de Adán que narra las situaciones en las que un matrimonio de abogados se pone cuando se enfrentan en un tribunal. En 1951 rueda junto a John Huston y Humphrey Bogart La reina de África, otro gran clásico. En 1952 realiza en Venecia y dirigida por David Lean Locuras de Verano, en la que encarna a una solterona secretaria de vacaciones que descubre el amor. Durante todos los años 50, Hepburn realizó numerosas obras de teatro, entre ellas Como gustéis y El mercader de Venecia de William Shakespeare y La Millonaria de George Bernard Shaw.

La tranquilidad de una estrella [editar]

En 1959, Hepburn realiza el papel más iconoclasta de su carrera, el de Violet Venable en De repente, el último verano de Tennessee Williams, junto a Elizabeth Taylor y Montgomery Clift, y por el cual es aclamada por la critica.

A partir de ahí, se especializa en adaptaciones cinematográficas de obras teatrales, como Larga jornada hacia la noche de Eugene O'Neill, en la que interpreta con maestría a una morfinómana metida en una familia rota y por la que gana el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes. Tras cinco años de parón, en los que cuida a un cada vez más enfermo Tracy, reaparece junto a él en su último film juntos Adivina quién viene esta noche, tras la que Tracy muere. Hepburn gana, por este film, su segundo Óscar; muchos dicen que no le concedieron a Hepburn ese Óscar por su interpretación -magnífica por otra parte- sino como agradecimiento por haber cuidado tantos años de Tracy. En 1968 interpreta a Leonor de Aquitania en El león en invierno y gana su tercer Óscar, compartido con Barbra Streisand por Funny Girl.

En el año 1969 Hepburn realiza uno de sus papeles más recordados en el teatro. Protagoniza Coco, musical de gran éxito inspirado en la vida de la diseñadora de moda Coco Chanel. Hepburn grabó un álbum con las canciones del musical que vendió numerosas copias. Cansada de este duro trabajo diario dejó la función. Su rol fue asumido con solvencia por la actriz y cantante francesa Danielle Darrieux.

Ya en los años 70, Hepburn realiza papeles importantes en más adaptaciones a la pantalla de clásicos teatrales, como el de la Condesa Aurelia en La loca de Chaillot de Jean Giraudoux y el de Hecuba en Las troyanas de Eurípides junto a Irene Papas y Vanessa Redgrave. Encarna a Eula Goodnitgh en El rifle y la biblia, un film del Oeste junto a John Wayne y cuyo argumento se parece demasiado al de la exitosa La reina de África. Interviene en Un balance delicado con Paul Scofield y dirigida por Anthony Harvey y en la obra de teatro filmada El zoo de cristal.

Realiza además algunos trabajos para televisión, y dirigida por George Cukor protagoniza Amor entre ruinas con Laurence Olivier y por la que gana un premio Emmy, además de El trigo esta verde. En 1981, Hepburn interviene en la romántica En el estanque dorado junto a Henry Fonda y por el cual gana su cuarto Óscar.

Sus últimos papeles en el cine son el de La última solución de Grace Quigley en el que interpreta a una anciana que contrata a un sicario, Nick Nolte, para matar a sus amigos que ya sufren los achaques de la edad y el de la anciana tía Ginny en la película de Warren Beatty, Un asunto de amor. A partir de ahí Hepburn realiza pequeñas películas para televisión que la mantienen en activo pero una vez su estado de salud se agrava se retira a Connecticut.

Casada con Ludlow Ogden Smith, se divorció de él en la década de los 30 y mantiene relaciones con John Ford, que la dirigió en María Estuardo, con su agente Leland Hayward y con el magnate Howard Hughes mantiene una relación amistad-amante.

En 1942 conoce a Spencer Tracy, del que no se separaría hasta su muerte en 1967. Hepburn y Tracy mantuvieron esta duradera relación sin casarse, pues Tracy, que era católico, no quiso separarse nunca de su esposa.

Aunque muchos dijeron que Hepburn padecía la enfermedad de Parkinson, ella siempre lo negó diciendo que era una herencia de su abuelo, al que también le temblaban las articulaciones y la cabeza. Hepburn padeció también de pequeños cánceres en su piel y en sus últimos meses, un tumor en el cuello se le agravó.

Hepburn murió en su casa de Old Saybrook, en el estado de Connecticut el 29 de junio de 2003.

Katharine Hepburn publicó su autobiografía en el año 1991 con el título en español Yo misma, historias de mi vida. Hepburn ya había publicado con gran éxito un cuaderno de viaje del rodaje de La Reina de África con el largo título Cómo viajé a África con Huston, Bogart y Bacall y casi pierdo la razón. La vida de Katharine Hepburn ha dado numerosas biografías como Recordando a Kate del estadounidense A. Scott Berg, ganador del premio Pulitzer, en la que cuenta la amistad que le unió con la actriz durante 20 años.

Carrera teatral [editar]

Katharine Hepburn tuvo una sólida carrera teatral. Comenzó a dar sus pasos en el mundo de la actuación en Broadway en obras como Night Hostess y These days.

Tiene un gran éxito con The Warrior's husband, una obra inspirada en Lisístrata. Una vez triunfa en Hollywood, se decide a protagonizar The lake, obra con la que no está contenta y que finiquita con 15.000 dólares.

Tras unos fracasos en el cine vuelve al teatro y protagoniza Jane Eyre e Historias de Filadelfia, que la catapulta de nuevo a la fama en su carrera como estrella de cine gracias a su adaptación cinematográfica.

Tras varios años en la primera plana de la palestra cinematográfica y con algunos problemas con Spencer Tracy, Hepburn vuelve al teatro en la década de los 50. Protagoniza Como gustéis, Mucho ruido y pocas nueces, El mercader de Venecia y Antonio y Cleopatra, y realiza una gira que la lleva a Australia, Stratford y Estados Unidos. Triunfa con crítica y público con La millonaria.

Vuelve al cine y tras ganar dos Óscar, se mete en el papel de la diseñadora francesa Coco Chanel en el musical Coco por el que es nominada al Premio Tony. Hepburn no está muy convencida de la obra pero hace multitud de representaciones llenando siempre los teatros de Broadway. En 1981 protagoniza The West Side Waltz por la que es nominada al Tony.

Filmografía [editar]

Obras teatrales [editar]

  • 1928
    • The Czarina: Lady-In-Waiting
    • The Cradle Snatchers: Flapper
    • The Big Pond: Barbara
    • These Days: Veronica Sims
    • Holiday Understudy
  • 1929
    • Death Takes A Holiday: Grazia
  • 1930
    • A Month In The Country: Katia
    • The Admirable Crichton: Lady Agatha Lasenby
    • The Romantic Young: Lady Amalia
    • Romeo & Juliet: Kinswoman to the Capulets
    • Art & Mrs Bottle: Judy Bottle
  • 1931
    • The Animal Kingdom: Daisy Sage
  • 1932
    • The Warrior's Husband: Antiope
    • The Bride The Sun Shines On: Psyche Marbury
  • 1933
    • The Lake: Stella Surrege
  • 1936
    • Jane Eyre: Jane Eyre
  • 1939
    • The Philadelphia Story: Tracy Samantha Lord
  • 1942
    • Without Love: Jamie Coe Rowan
  • 1950
    • As You Like It: Rosalind
  • 1952
    • The Millionairess: Epifanía
  • 1957
    • The Merchant Of Venice: Portia
    • Much Ado About Nothing: Beatrice
  • 1960
    • Twelfth Night: Viola
    • Antony & Cleopatra: Cleopatra
  • 1969
    • Coco: Coco Chanel
  • 1976
    • A Matter Of Gravity: Mrs Basil
  • 1981
    • West Side Waltz Margaret: Mary Elderdice

Premios [editar]

Óscar [editar]

Año Categoría Película Resultado
1981 Mejor actriz On Golden Pond Ganadora
1968 Mejor actriz El león en invierno Ganadora[1]
1967 Mejor actriz Guess Who's Coming to Dinner Ganadora
1962 Mejor actriz Larga jornada hacia la noche Candidata
1959 Mejor actriz Suddenly, Last Summer Candidata
1956 Mejor actriz El farsante Candidata
1955 Mejor actriz Locuras de verano Candidata
1951 Mejor actriz La reina de África Candidata
1942 Mejor actriz La mujer del año Candidata
1940 Mejor actriz Historias de Filadelfia Candidata
1935 Mejor actriz Alice Adams Candidata
1933 Mejor actriz Gloria de un día Ganadora
  1. ↑ Hepburn compartió su Óscar con Barbra Streisand.

Globos de Oro [editar]

Año Categoría Película Resultado
1952 Mejor actriz - Comedia o musical La impetuosa Candidata
1956 Mejor actriz - Drama El farsante Candidata
1959 Mejor actriz - Drama Suddenly, Last Summer Candidata
1962 Mejor actriz - Drama Larga jornada hacia la noche Candidata
1967 Mejor actriz - Drama Guess Who's Coming to Dinner Candidata
1968 Mejor actriz - Drama El león en invierno Candidata
1981 Mejor actriz - Drama On Golden Pond Candidata
1992 Mejor actriz - Miniserie o telefilme The man upstairs Candidata

Premios BAFTA [editar]

Año Categoría Película Resultado
1953 Mejor actriz La impetuosa Candidata
1956 Mejor actriz Locuras de verano Candidata
1958 Mejor actriz El farsante Candidata
1967 Mejor actriz Guess Who's Coming to Dinner Ganadora
1968 Mejor actriz El león en invierno Ganadora
1981 Mejor actriz On Golden Pond Ganadora

Festival Internacional de Cine de Venecia [editar]

Año Categoría Película Resultado
1934 Premio a la mejor actriz Las cuatro hermanitas Ganadora

Festival Internacional de Cine de Cannes [editar]

Año Categoría Película Resultado
1962 Premio a la mejor actriz Larga jornada hacia la noche Ganadora

Festival de Montreal [editar]

Año Categoría Resultado
1984 Premio de Honor a toda una vida dedicada al cine Ganadora

Premios Tony [editar]

Año Categoría Película Resultado
1969 Premio a la mejor actriz en musical Coco Candidata
1981 Premio a la mejor actriz dramática The West Wide Waltz Candidata

Premios Emmy [editar]

Año Categoría Película Resultado
1973 Premio a la mejor actriz El zoo de cristal Candidata
1975 Premio a la mejor actriz Love among the Ruins Ganadora
1979 Premio a la mejor actriz The corn is green Candidata
1986 Premio a la mejor actriz Miss Delafield quiere casarse Candidata

Premio de los Círculos de críticos de Chicago, Nueva York y Kansas [editar]

Año Categoría Película Resultado
1940 Premio a la mejor actriz (Chicago) Historias de Filadelfia Ganadora
1973 Premio a la mejor actriz (Kansas City) Las troyanas Ganadora
1981 Premio a la mejor actriz(Nueva York) On Golden Pond Ganadora

Premios Golden Laurel [editar]

Año Categoría Película Resultado
1960 Premio a la mejor actriz De repente, el último verano Candidata
1968 Premio a la mejor actriz El león en invierno Ganadora

Premios del Sindicato de Actores [editar]

Año Categoría Película Resultado
1994 Premio a la mejor actriz La última Navidad Candidata

Curiosidades [editar]

  • Hepburn nunca vio "Adivina quién viene esta noche" por ser la última película de Spencer Tracy.
  • Jane Fonda, con la que intervino en "En el estanque dorado", comentó en una entrevista, que le había preguntado a Miss Hepburn el porqué de su cabezonería al no ver sus tomas una vez filmadas, Hepburn contestó divertida, "Llegó un momento en que no me fijaba en la actuación, sino donde estaba mi cuello o como estaba mi cara"
  • Cuando Hepburn se enteró del interés en hacer un biopic sobre su vida, apostó por Vanessa Redgrave para hacer de ella misma.
  • Glenn Close era la actriz teatral que menos le gustaba, de ella decía que "tenía unos enormes y gordos pies", Meryl Streep era su actriz menos querida de la pantalla. "Clic, clic, clic" decía Hepburn, en una clara parodia a la forma de actuar de Streep.
  • Mientras rodaba "La Reina de África", Hepburn, como el resto del equipo excepto Humphrey Bogart y John Huston que prácticamente sólo bebían alcohol, tuvo unos enormes dolores estomacales y náuseas. En la escena principal, cuando Hepburn toca el órgano en la iglesia y su hermano, el reverendo da el sermón, la actriz tuvo siempre un cubo cerca, para poder vomitar entre toma y toma. Era tal su palidez que el director de fotografía del film, Jack Cardiff, temió que su piel saliera verde.
  • Para el rodaje "La gran aventura de Silvia", Hepburn tuvo que vestirse de hombre la mayoría del film, recibió muchas críticas por tener que besar a una mujer. Esto contribuyó a aumentar los rumores sobre su ambigüedad sexual.
  • Hepburn no tuvo grandes problemas de convivencia con Spencer Tracy en los casi 30 años de relación, aunque en su biografía apuntaba que éste le había pegado en una ocasión, sin que ella se lo recordara nunca.
  • Muchos empleados de hoteles pueden recordar a Hepburn adormilada ante la habitación de Tracy, esperando a que éste se levantara para ayudarle.
  • Miss Hepburn no acudió nunca a la gala de entrega de los Prémios Óscar salvo en 1974. Hepburn vestida con un pijama en protesta por la banalidad de los Premios, entregó el Premio Irving Thalberg.
  • Los 4 Óscar ganados por Hepburn fueron donados al Empire State Building de Nueva York. Hepburn admitió siempre que, si no iba a recogerlos, no debía tampoco tenerlos.
  • De Montgomery Clift dijo que estaba "como una regadera", por su extravagante comportamiento.
  • Hepburn iba a protagonizar "Viajes con mi tía" con George Cukor como director, pero los cambios que exigía hicieron que fuera despedida y contratada Maggie Smith para ese papel.
  • Judy Garland, fue ayudada en sus recaídas con las pastillas por Miss Hepburn.
  • De Spencer Tracy dijo que era "básico, como una patata asada"
  • De ella dijeron, entre otros, Frank Capra, "Hay mujeres y luego está Kate" o Spencer Tracy, "Kate tiene poca carne, pero la que tiene es de mucha calidad"
  • Hepburn fue nombrada la mejor actriz de la historia por varias revistas.
  • La revista Esquire, la incluyó entre las 50 personalidades más influyentes del siglo XX.
  • Su sobrina Katharine Houghton, hizo el papel de su hija en "Adivina quién viene esta noche".
  • Era conocida como Katharine "La Arrogante" por su fuerte carácter. El nombre viene de Catalina de Aragón
  • El día que Katharine Hepburn murió (23-6-2003), las luces de todos los teatros de Broadway se apagaron durante una hora en su honor.
  • En la ceremonia de entrega de los Óscar en el año 2004, recibió un cálido homenaje póstumo presentado por Julia Roberts.



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Emmanuelle

Emmanuelle 1974

Dirección: Just Jaeckin
Guión adaptado: Louis Richard-Jean
Basado en: Emanuelle (novela), de Emmanuelle Arsan
Protagonistas: Sylvia Kristel, Marika Green, Daniel Sarky
Argumento : La historia de la joven esposa de un diplomático francés destinado en Bangkok, poco afecta al sexo, que es introducida por una hermosa adolescente en un auténtico despertar erótico y sexual, tras lo cual entra en una jornada de excesos de todo tipo guiada por un hombre maduro.
El film -opera prima del director Just Jaeckin, adaptando una novela de Emmanuelle Arsan originalmente prohibida por el gobierno de De Gaulle, pero finalmente autorizada- introdujo en Europa el sexo explícito y permaneció en cartelera durante trece años en un cine de París.
Emmanuelle no es abiertamente una película pornográfica, sino una soft-porno donde las escenas de sexo existen pero están sutilmente fotografiadas como para atenuar el impacto.
Luego tuvo más de veinte secuelas protagonizadas por quince actrices diferentes y mucho más explícitas. La primera tiene como protagonista a Sylvia Kristel, lanzada a la fama como actriz erótica tras este papel.

Si hablamos de cine erótico, no podemos dejar de mencionar a la película Emmanuelle, un ícono de este género, y que ha marcado un antes y después en lo que son las películas soft-porno.

Basada en la novela Emmanuelle de Emanuelle Arsan, escrita en el año 1.959, la versión francesa de la película que salió a la luz en el año 1.974, dirigida por Just Jaeckin, es la que ha conseguido llevarse todos los laureles.

Un gran éxito comercial no sólo del film en sí mismo, ya que la banda sonora de la película, también ha tenido una enorme aceptación.

Como muchos de los éxitos de taquilla, los productores de este interesante film, no han podido resistirse a la tentación de realizar secuelas de Emmanuelle y así surgieron hasta siete partes.

Si aún no la has visto, me gustaría dar una rápida pasada por lo que es su argumento, sin darte demasiados detalles, para que tú mismo la veas y juzgues, ¿me acompañas?

La película, cuenta la historia de una joven, recientemente casada con un diplomático francés en Bangkok, un tanto inexperta en materia de sexo.

Pero su vida cambia radicalmente cuando conoce a otra hermosa joven y a un hombre maduro, los cuales la inician en nuevas experiencias sexuales y la ayudan a concretar sus fantasías sexuales. Todo esto bajo la atenta mirada de su esposo, quien aprueba en todo momento esta situación.

La trama, logra ponerse muy interesante y cautivar al espectador, cuando Emmanuelle, comienza a transitar por toda una serie de excesos en el plano sexual.

El marco exótico que le da Tailandia como escenario, sumado a la pegadiza banda sonora, hacen de las escenas eróticas sean más sugerentes y excitantes.

Ventiladores de techo, intentando apagar un poco el calor de las escenas más que subidas de tono, escenas de lesbianismo, violación y masturbación, son algunos de los ingredientes que en esta película podrás encontrar.


Sylvia Kristel: La fama también trae tristeza


La protagonista de la saga de los filmes de "Emmanuelle" tiene 58 años, está enferma de cáncer de pulmón y de garganta y vive en un departamento alquilado de Amsterdam. Acaba de publicar en Francia una autobiografía bajo el sugerente título de "Nue" ("Desnuda").
Sylvia Kristel cumple a la perfección el mito de la afamada infeliz. En 1974, a los 22 años, conoció el éxito protagonizando la perturbadora película Emmanuelle, hito del porno soft occidental que permaneció 13 años en cartel en un cine de París y sobre el que hasta llegaron a escribirse tesis universitarias. Políticos como Giscard d'Estaing y Mitterrand se la disputaron, fue amante de Warren Beatty y Gérard Depardieu. Hoy a los 58 años, enferma de cáncer de pulmón y de garganta, instalada en un departamento alquilado de Amsterdam, acaba de publicar en Francia una autobiografía bajo el sugerente título Nue, desnuda.

En el libro, además de renegar hasta el cansancio del personaje que la convirtiera de la noche a la mañana en la actriz más cotizada de Europa, Sylvia describe su vida como un doloroso camino de drogas y autodestrucción. Y como si esto no fuera suficiente recurre a otro golpe de efecto: la mujer fatal, "demonizada" en los 70 por sectores ultra conservadores, rebela que en realidad nunca tuvo una buena relación con su cuerpo y que sus partenaires amorosos le han reprochado su pasividad y falta de imaginación en la cama. Todo debido a una cuidada educación religiosa y una traumática experiencia de abuso sexual sufrida a los 9 años.
"Decidí escribir mis memorias cuando me anunciaron que tenía cáncer de garganta y de pulmón. Creía que iba a morirme. Y no quería marcharme sin dejar en herencia mi versión de las cosas. Es un libro que he escrito para mi hijo. Una manera de pedirle perdón, de expiar mis excesos y de pagar mis extravagancias", declaró en una reciente entrevista del diario español El mundo, en la que puede vérsela con el pelo corto y los ojos clarísimos.
Sylvia nació en Utrecht, Holanda, en 1952. Hija de un matrimonio adinerado, dueños de un hotel. La leyenda cuenta que mientras trabajaba de secretaria en un negocio de maderas, fue a anotarse —alentada por su madre— en el concurso de Miss Holanda TV. Allí "la descubrió" Just Jaeckin y le propuso protagonizar Emmanuelle.

Basada en la novela homónima de Emmanuell Arsan (seudónimo de Maryat Andrienne, esposa de un funcionario de la UNESCO con sede en Bangkok) contaba justamente las aventuras eróticas de la esposa de un funcionario... La película, con escenas de sexo explícito (que los argentinos pudieron ver sólo en Uruguay), provocó todo tipo de reacciones.
Las feministas japonesas convirtieron a Kristel en su abanderada después de verla en una escena en la cual ella hacía el amor encima de su compañero. Un duro golpe para el machismo japonés.

Mientras que en Estados Unidos las feministas la acusaron de ser la cómplice de Hugh Heffner, el fundador de la revista Playboy, representando a la mujer como un objeto sexual.
"Yo no soy Emannuelle" solía repetir a cuanto periodista se le cruzara por el camino. "Que me desnude en público no significa que tenga más amantes que una secretaria bilingüe". Por entonces Sylvia ya tenía un hijo de dos años (Arthur) y estaba casada con un escritor belga Hugo Claus, 20 años mayor que ella.

A la primera Emmanuelle le siguieron Emmanuelle 2 y después Adiós Emmanuelle (1977). Pero, harta de la asociación con su personaje, Kristel intentó otro estilo de películas. Filmó La mujer fiel de Roger Vadim, Alicia o la última fuga de Claude Chabrol.
En los 80 su fama fue decreciendo. Incluso estudió comedia con el mítico Agente 86, Don Adams, al mismo tiempo que aseguraba que le encantaría ser "una especie de Lucille Ball de los años ochenta". Con Adams llegó a actuar en El disparatado Superagente 86, la versión cinematográfica de la serie de televisión. Por esa época Kristel ya tenía problemas con la droga, que no hicieron más que incrementarse con el tiempo. En los años 90 participaba sólo en películas clase B.

La posibilidad de quedarse sin casa fue lo que la hizo reaccionar. Y pasó de los excesos a una calma extrema: ahora se dedica a pintar, leer, pasear. Sueña con ser abuela y con que algún día la reconozcan como una actriz válida. Un sueño muy parecido al de Marylin Monroe.

"El alcohol y la cocaína han estado a punto de matarme —aseguró en la mencionada entrevista del diario español—. Han sido mi perdición y mi infierno. Pero Emmanuelle no ha matado a Sylvia Kristel. La mujer ha sido más fuerte que el personaje. Yo estoy viva. Emmanuelle es un fantasma de mi pasado".

A mediados de los años '70 una joven holandesa de 22 años se convertía en un verdadero mito de las peliculas del cine pornográfico en su vertiente más soft, lo que se conoce comúnmente como cine erótico.

Sylvia Kristel, cuya complexión física era más bien escuálida, contaba con un rostro de aires levemente infantiles, grandes ojos verdes y una mueca mezcla de languidez, erotismo y despreocupación.
Es gracias a estas “cualidades” de la protagonista -y tal vez de manera involuntaria- que se juega con la imagen andrógina de la Kristel, lo que daba cierto sabor perverso, y que son los que influyeron sin lugar a dudas para el encumbramiento de Sylvia Kristel como mito erótico del euro-porno soft.
Una característica del personaje era que mantenía relaciones ocasionales a mansalva con quien se presentara. Todas las escénas lésbicas que se aprecian en sus películas, son muy sensuales, apasionadas y se caracterizan por sugerir en vez de mostrar todo, lo que hace que Emmanuelle se convierta en sinónimo de película sofisticada y para nada vulgar. Es un verdadero hit, y "joyas" de colección, para guardar con mucho gusto en la videoteca.


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Desde el jardin


"Desde el Jardìn", así de simple y sencillo el titulo de esta novela corta, tan corta que es sorpresa. ¿o acaso no debia serlo? Que taladre tan de firme y profundo el alma del lector al que impresiona y contristece, en su modestia sobriedad, al contar primero y ofrecer despuès, sin laberintos ni enredos, una perfumada y relegada flor en nuestras vidas: La sencillez.

Esta novela publicada por primera vez en N.Y en 1971, florecida por la profundamente humana inspiración de Jerzy Kosinsky, yo le añadiera,..."viene la esperanza".

Si, desde el jardín viene la esperanza. Ha sido notoria la honda huella, que esta obra, leída o vista en el cine produce, que deja en carne viva el espìritu.

La razón de ese vuelco aprobatorio y laudante a esta novela y película es muy simple, tan simple como su propio argumento, o la textura literario-gramatical, como fue concebida y traducida posteriormente.

La novela sobre todo, porque es mejor que la película, nos coloca frente a frente a un extraño hombre, de muy escasas "luces" intelectuales y al parecer hasta medio retrasado mental.

Su mundo, su mundo físico, su jardín y su alcoba; su mundo de acción la televisón; y moviéndose en esos parámetros, jardín, alcoba y pantalla de televisión transcurre una buena parte de su vida.

Es su protagonista Chance,- que quiere decir azar, acaso, casualidad- el criado, tontísimo y sano y bien parecido, de quien el autor dice que...."debìa trabajar en el jardín, donde cuidaría las plantas y el cesped y los árboles que allì crecían en paz. Sería como una de las plantas: callado, abierto y feliz cuando brillara el sol, y melancólico y abatido, cuando lloviera".- lo que logró sin mayores contratiempos gracias a la tanta impronta de que reviste, el autor, a Chance.

La muerte del viejo millonario para quien trabajaba: un avatar de la vida, lo lanza al mundo.

Inesperadamente se encuentra viviendo en casa de otro anciano millonario, a quien va una tarde a visitar el presidente de los Estados Unidos en persona.

Y le presentan al presidente, y cuando lo interrogan le habla al presidente, y sólo le habla de su jardín, de las estaciones, de la poda de los árboles enfermos y dice, cito textualmente, hablando de los árboles: "Mientras no se hayan seccionado las raìces todo está bien y seguirá estando bien".

Ran, el millonario anciano y el presidente, interpretando sus palabras, simples y tal cual sonaban, en cosas de mucha complicación y lío, pensando a lo mejor que Gardiner, hablaba en parábolas o en fábulas, como en aquella recepción entendió el embajador soviético quien afirma y regala a Chancey las obras del gran fabulista ruso Krilov, con esta sugestiva dedicatoria: "Esta fábula se podría aclarar aún mas, pero no provoquemos a los gansos".

Y así todos interpretan a Chancey según su propios sentires, quereres y complicaciones.

Y es ahí donde yo creo ver el real mensaje de esta obra extraordinaria. Por el hecho de haber sido Chancey citado en un discurso por el presidente se le abren todas las puertas de la nación de un modo rapidísimo y es porque ni el presidente ni nadie, fue capaz de entender la sencillez de su lenguaje, la simpleza de sus juicios casi rayanos en lo fronterizo- mentalmente hablando.-

No fueron capaces de entenderlo, ni a Chancey ni a nadie que no hablara sus propios idiomas, el idioma de las cuentas bancarias, los seguros de vida, las vitaminas sintéticas, las transfusiones de sangre, el sexo con violencia, el miedo paralizante, la envida, las rencillas y los chismes.

Al que hable en ese lenguaje le es más que imposible sintonizar el lenguaje verdadero de la paz interior, del equilibrio del espíritu que se traduce en un perfecto y ecuánime desenvolvimiento de las funciones del cuerpo.

Rota la armonía interior, se resquebrajan todas las demás armonìas. Perturbada la tranquilidad y el sosiego de la mente el ciclón social y biológico no se deja esperar.

La impresión que ha causado esta novela, su mensaje que impresiona a que todos la lean, se debe a que la lección que nos da su docta y sabia visión de lo simple, sobre los límites a que ha llegado el hombre, en su vida privada, social, política y económica ni digamos, de tal complejidad, maldad y enredo, superficialidad y basura, que sólo creando un personaje como Chance, y absortos en su trama lineal, somos capacer de ver con meridiana claridad.

De ella se ha firmado una pelicula, protagonizada por Peter Sellers, estupendo actor británico ya fallecido.Su atutor Jerzy Kosinski, tiene una inspirada narrativa, escueta y desadornada de futilidades con la que golpea, elegante e irónico, los sistemas polìticos y económicos, ridiculiza los gustos sexuales, la seguridad del Estado, la publicidad y todo en aras de la falta de sencillez y simplicidad en la vida del hombre.
La historia comprende siete cuadros. Su tema central es siempre Chance, o Chauncey Gardiner lo mas sencillo, y desavispado que pueda haber, un tonto de arriba abajo, que es justo lo que sorprende, un tipo así que apenas hablaba, que cuando hablaba era de sus tonterias sobre su jardin y sus arboles. Ni leía, ni escribía, ni sentía nada. No tenía vida intelectual, ni vida interior, ni vida sexual, en este sentido era completamente apático e incoloro, un tipo asi deciamos fuera capaz de poner al mundo de pies a cabeza!
Toda su vida era tener los ojos fijos en la pantalla de la televisión. Televisiòn mañana, tarde , noche y madrugada. La vida real era para el también televisión, saludaba, comía, respondía, si lo hacia, según recordaba haberlo visto hacer por los programas de TV., y si algo por mínimo que fuera se salía de esos parámetros, ya estaba completamente perdido y no sabía que hacer. Su única realidad, ante la cual palpitaba y vibraba tenso, como una cuerda pulsada por los colores, luces y sonido de la pantalla chica.
Con el paso de los siglos y el progreso los hombres han enmarañado espantosamente todo, al punto que son incapaces de darse cuenta de las cosas mas evidentes que tienen frente a las narices.
Cuando todo parece de un momento a otro desplomarse, una histeria colectiva embota y paraliza los sentidos, paraliza la inteligencia, oscurece la razón...y entonces lo que sea, Chance por ejemplo de la noche a la mañana es árbitro y señor del mundo y las finanzas en la cabeza de los otros, porque lo que es él está con su aparatillo de control remoto de la televisión cambiando canales a diestra y siniestra lo mas quitado de bulla.

Jerzy Kosinski nos da en su novela la gran lección. Y no insinúa nada, absolutamente nada que es lo más lindo. No te sermonea ni hace consideraciones, te deja para que reflexiones tú, contigo mismo, ¡Que bien!


“Desde el jardín”

Biografía del autor:

Jerzy Kosinski (1933 - 1991)

Escritor norteamericano , nacido en Lodz Polonia. Enseñó en la universidad de Lodz antes de emigrar a los Estados Unidos en 1957.

En su novela mas conocida “El pájaro pintado “ (1965) los horrores de la guerra y la violación de un humano se muestran en lengua con una belleza notable. Otras de sus novelas “steps” (1968) premio la concesión nacional del libro , “being there “ (1971) “the devil tree” (1973 , “cockpit” (1975) “pasión play”(1978) , y “the hermit of 69th street” (1988).

Por varis décadas el ingenioso autor urbano era un celebridad literaria , social y de los medios. Sin embargo durante los 80 Kosinski fue sacudido por escándalos de los críticos ya que estos afirmaban que otros autores le habían ayudado a escribir “the painted bird” ( el pájaro pintado ), que había hecho su reputación literaria , no era remotamente autobiográficos . Este descrédito pudo haber sido un factor influyente para su suicidio.

Kosisnki también escribía bajo el nombre de José Novak. .

Idea central :

Chance era un hijo de la televisión , nunca había salido de la casa donde le habían dado alojamiento desde que nació , pero el propietario de esta vivienda murió y tuvo que irse , sin tener donde ir chance tuvo la suerte ser atropellado por el chofer de una dama muy rica y reconocida , chance fue llevado a la casa de esta dama ,allí conoció personas muy prestigiosas , las cuales se deslumbraban con las palabras de chance , quien todo lo que decía lo relacionaba con el jardín y para comportarse solo recordaba como lo hacia las personas que él veía en la televisión .

Personajes principales :

Chance : es personaje principal dela novela , quien era un jardinero que andaba muy bien vestido debido a que el hombre moribundo que le dio alojamiento en su casa le permitía usar sus trajes , fue bautizado como Chaucey Gardiner por EE. Chance es un personaje ignorante pero que por fuera expresaba ser un hombre elocuente . cada vez que alguien le hablaba de algún tema solo podía hacer referencias a su jardín . chance llamaba la atención de las personas debido a su forma de expresarse , a lo apuesto y elegante que rea.

EE. su nombre completo Elizabeth Eve , esposa de Benjamín Rand , era una bella , esbelta y atractiva mujer , muy amable , amistosa y encantadora.

Temática planteada :

La forma superficial y poco razonable de las personas calificar a la gente.

Relación de contenido con la realidad social.

Cuantas veces hemos tachado a alguien por la primera impresión que tenemos , ya sea para bien o para mal , cuando lo primero que se debería hacer para calificar a alguien es saber quien es , que piensa y conocer un poco mas acerca de su historia.

Las personas solo ven lo que quieren ver , porque todos que los que trataron a Chance y escuchaban las comparaciones que él hacia, cuando le preguntaban a cerca de la economía o de la política el solo se imaginaba su jardín y lo comparaba con lo que veía en la televisión , todos como solo querían escuchar unas palabras alentadoras para el país pues interpretaban como le convenía lo que chance había dicho.

¿ por qué del titulo? Real o simbólico

Real , este titulo tienes mucha relación porque “Desde el jardín”Chance logró llegar tan lejos y ser tan famoso , además en su jardín el aprendió todo lo que sabia .

Argumento

“Desde el jardín “

Chance es el protagonista de la historia. El vive en la vieja mansión de un hombre moribundo , que le dio alojamiento desde que nació en esta mansión ha vivido chance toda su vida sin conocer la vida afuera de esa gran casa.

El relato se ubica el la ciudad de Nueva York , mas específicamente en la zona de Manhattan.

Allí ha vivido cumpliéndola labor de jardinero y solo conoce el mundo a través de la televisión que tiene en su habitación.

Sin embargo , el dueño de la casa muere y Chance se ve obligado a salir al mundo externo donde comienza a vivir un sinnúmero de aventuras.

Por un accidente justo a las afueras de la mansión conoce a la esposa de un hombre influyente y millonario , debido al accidente que lo afecta directamente es invitado a vivir en casa del multimillonario.

Este matrimonio es muy particular debido a que le hombre es entrado en edad y su mujer es muy joven y atractiva , (EE son sus iniciales y así es conocida entre sus amigos) .

A través de esta experiencia Chance conoce al presidente de los Estados Unidos , el cual en un discurso nacional toma frases de la conversación que sostuvo con Chance.

De esta manera Chauncey Gardiner , como es bautizado por EE, se transforma en un personaje publico y su fama va aumentando , haciendo creer a todos que el es un gran economista y consejero político , vive en la alta sociedad norteamericana y conoce la sexualidad con EE y debate con políticos de las grandes potencias Europeas.

El relato termina cuando Chance en medio de una fiesta , sale al jardín , como queriendo volver a sus raíces , a su hogar , al lugar que bien conoce y que le permitió llegar donde esta.

Esquema de composición

Inicio

Chance es un jardinero que nunca había salido de la casa donde le habían dado alojamiento desde que nació, al morir el hombre que le había dado alojamiento tuvo que irse de la mansión.

Nudo , trama

Chance la salir de su casa tuvo la suerte de ser atropellado por el chofer de una mujer muy atractiva EE, y esposa de un millonario , debido al accidente chance fue llevado a la casa de estos millonarios , quienes al ver que Chance andaba muy bien vestido pensaron que era un hombre muy rico , Benjamín Tuynbull Rand , esposo de EE , sostuvo una conversación con Chance y quedo tan fascinado con él que hasta lo invito a conocer el presidente , este como todo los que escucharon a chance quedo encantado .

Sin embargo para interactuar solo hacia referencia a su jardín y para su propio comportamiento solo recordaba la televisión . esto hacia pensar a las personas que era un hombre estudiado . EE , como muchas estaba interesada en Chance , pero este le era indiferente , ya que nunca había estado con una mujer.

Desenlace

Chance convertido en el hombre del momento , despertaba curiosidad en muchos , pues todos querían saber a cerca de su pasado , de donde venia , donde había estudiado, etc. , pero todos lo esfuerzos eran inútiles , y todo termina cuando Chance en una fiesta sale al jardín , lugar que le había dado tanta fama.

Crítica

“Desde el jardín “libro que cuenta de siete capítulos , su autor Jerzy Kosisnki. Esta escrito en prosa , y ha sido traducida a mas de 30 idiomas. Es un libro fácil de entender y muy revelador , este libro esta lleno de realidades que nos suceden a diario , esta extraordinariamente bien narrado, parece ser una historia sin muco peso pero termina por llevarte a comparar la realidad.


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