El Pájaro de Fuego

En 1909 Sergei Diaghilev, director de los Ballets Rusos, le solicitó al músico ruso Igor Stravinsky la primera obra por encargo de su carrera.

Hoy forma parte del gran clásico repertorio ruso. Relato coreográfico en dos partes y siete cuadros.

En 1909 Sergei Diaghilev, director de los Ballets Rusos, le solicitó al músico ruso Igor Stravinsky la primera obra por encargo de su carrera: la música para un ballet cuyo tema sería un cuento popular basado en una leyenda folklórica rusa conocido como "El Pájaro de Fuego".


El estreno de la obra, como parte de la puesta en escena de Diaghilev, tuvo lugar el 25 de mayo de 1910 en la Ópera de París, con coreografia de Michel Fokin, y resultó un éxito que marcó la presentación de Stravinsky en sociedad.

Relato coreográfico en dos partes y siete cuadros.

Argumento

A la caza del pájaro de fuego, el príncipe Iván aguarda por la noche cerca del árbol de manzanas de oro. La hermosa ave aparece y revolotea cerca del árbol mientras el príncipe espera y acecha. Finalmente, Iván atrapa al pájaro de fuego, que le pide clemencia. El príncipe se conmueve, le concede la libertad y la criatura mítica le regala una pluma mágica.


Las trece princesas encantadas llegan al árbol de manzanas de oro sin ver a Iván, quien pasa inadvertido contemplando su hermosura. Las princesas juegan con los frutos de oro mientras el príncipe se enamora de una de ellas. Iván sale de su escondite ante la sorpresa de las princesas y le pide a su elegida que se acerque, tras lo que se inicia una danza de enamorados. De pronto las princesas se agitan, se despiden y se van precipitadamente, pues está a punto de amanecer. Iván permanece solo y lo encuentran los monstruos guardianes de Kaschei, quienes lo capturan. Llega el malvado semidiós y condena a muerte al príncipe Iván, a pesar de las súplicas de las princesas.


Iván recuerda la pluma mágica que tiene en su poder, la saca y el pájaro de fuego aparece. El mítico ser volador encanta a los guardianes de Kaschei y los envuelve en una danza infernal que termina por derrotarlos. El pájaro canta una canción de cuna con la que todos menos Iván son vencidos por el sueño, incluyendo a Kaschei, quien despierta después de un momento. El pájaro de fuego le entrega al príncipe el cofre de acero que contiene el huevo con el alma del malvado semidiós. El príncipe toma el huevo y lo destruye, con lo que acaba con la vida de Kaschei.


Los hechizos de Kaschei desaparecen: los doce caballeros petrificados regresan a la vida y las trece doncellas quedan libres del maleficio. Amanece, la alegría los invade a todos y, por fin, Iván y su princesa pueden ser felices.

Las etapas creadoras de este genio -sin duda el más determinante en la evolución del pasado siglo XX-, están delimitadas por sus ballets:

• El pájaro de fuego (1909/10), en dos cuadros.
• Petrouchka (1910/11, revisión 1946/47), burlesco en cuatro cuadros.
• La Consagración de la Primavera (1911/13, revisión 1921, 1943), escenas de la Rusia pagana en dos partes.
• Las bodas (1914, revisión 1923), cuatro escenas coreográficas (con voces solistas y coros)
• Pulcinella (1919/20), en un acto (con mezzosoprano, tenor y bajo).
• Apollon Musagète (1927/28), en dos cuadros.
• El beso del hada (1928, revisión 1950), en cuatro escenas.
• Juego de naipes (1936), en "tres manos"
• Orfeo (1948/51), en tres escenas
• Agon (1953/57), para doce bailarines.

Estrenado en París (junio 25 de 1910) bajo la dirección de otro notable compositor, Gabriel Pierné, El pájaro de fuego fue el primer encargo que Igor Stravinsky (1882-1971) recibió de Serge Diaghilev para los Ballets Russes. Desde esta obra llegó la aclamación internacional. El libreto del "cuento danzado en dos cuadros", fue adoptado de una narración tradicional rusa por Michel Fokine, quien también realizó la coreografía.

Por favor, play en el CD (Filarmónica de Nueva York, dirigida por Pierre Boulez):

Tack 1:
Introducción (un racconto que el programa de la premiére resumía: "Ivan Zarevich ve un día un pájaro maravilloso, todo de oro y de llamas. Lo persigue sin poder atraparlo y sólo logra arrancarle una de sus brillantes plumas. La persecución lo lleva hasta los dominios de Kastchei el Inmortal, el que nunca podrá dormir, el temible semidios que ha convertido en piedra a doce caballeros y ha hechizado a las trece princesas que durante el día son estatuas y sólo durante la noche recuperan su estado normal".

Tack 2:
Primer cuadro. Es el jardín encantado de Kastchei. Noche, neblina, bosque Tupido y tenebroso. Un árbol de manzanas de oro rodeado por las estatuas de los caballeros.

Tack 3:
Aparece el Pájaro de Fuego (cara y brazos de una bella mujer, cuerpo de plumas resplandecientes dorado y rojo). Lo persigue Iván (con el atuendo más propio de un campesino ruso que el de un príncipe real, recordando que se trata de una época anterior a la de la corte zarina modificada por la opulencia europea)

Tack 4:
Danza del Pájaro de Fuego.

Tack 5:
Ivan salta hacia adelante y extiende los brazos: atrapa al Pájaro por la cintura.
Obligado a tocar la tierra, queda inerte. Inútil, intenta liberarse agitando sólo los brazos.

Tack 6:
Ivan no lo deja escapar. El Pájaro suplica.
3' 00" Ivan, conmovido ante la petición, libera suavemente a su presa. El Pájaro, en un arabesco prolongado, cae ante Ivan en tributo a su Piedad
4' 00" Reanimado, el Pájaro danza brevemente y luego se le une Ivan.
4' 30" En agradecimiento, el Pájaro saca de su pecho una pluma roja brillante.
Le indica que es un talismán mágico, sólo tendrá que agitarla y el Pájaro acudirá en su ayuda.
4' 55" Entristecido, Ivan contempla cómo se aleja el Pájaro.
5' 27" Con el motivo de Kastchei en el fagot, Ivan se oculta entre las sombras del bosque.
5' 51" Aparecen las trece doncellas encantadas (llevan vestidos largos de aldeanas y pequeños gorros).
6' 47" Inadvertido, Ivan las observa y se fascina con la más bella, la Princesa.

Tack 7:
Juego de las 13 Princesas con las manzanas de oro

Tack 8:
Ivan las sorprende. Asustadas por la aparición de un intruso en su peligroso mundo, se congregan y cuchichean excitadamente. A Ivan le divierten sus temores y se acerca a una respetuosa distancia, con seriedad y formalidad simuladas. Ordena que una de ellas se acerque. Dulce y nerviosamente, la Princesa se adelanta para saludarlo.

Tack 9:
Ivan la toma de la mano y guía al grupo en una khorovod (danza rusa de parejas, sobre una melodía popular recopilada por Rimsky-Korsakov). Las doncellas forman una ronda alrededor de la pareja, que danza su idilio.

Tack 10:
Una trompeta da la señal. Comienza a amanecer. Las doncellas, aterrorizadas, se arremolinan. La Princesa, agitada, se despide de Ivan y sale corriendo con su compañeras. Ivan queda solo, perplejo.
0' 57" Toma la decisión y se dirige hacia el palacio de Kastchei.

Tack 11:
Suena el carillón feérico. Una decena de monstruos -los guardianes de Kastchei-, saltan en un solo impulso al escenario y lo rodean.
1' 15" Lo capturan
1' 35" Todos se postran. Aparece Kastchei el Inmortal. Tiene aspecto de esqueleto, su cabeza coronada por espigas de oro. Uñas tan largas como las manos se mueven permanentemente, como garras. Lo circundan, sumisas, las princesas.
2' 49" Diálogo de Kastchei e Ivan. Kastchei da la orden de muerte.
4' 00" Las princesas tratan de interceder. Con su capa, Kastchei las expulsa.
4 ' 32" Ivan intenta escapar. Y entonces recuerda la pluma del Pájaro. Sabe que el talismán es útil sólo si siente miedo. En realidad, aunque demuestra valentía , está aterrado.
5' 01" Saca la pluma mágica. Corre en círculos, agitándola sobre y alrededor de los monstruos, que tratan de atraparlo.
5' 10" Aparece el Pájaro de Fuego. Rodea la escena.

Tack 12:
Bajo el hechizo del Pájaro de Fuego, el séquito de Kastchei se mueve en semicírculos, entrechocan y caen.

Tack 13:
Danza infernal
4' 11" Los monstruos caen abatidos

Tack 14:
El Pájaro de Fuego enton (danza) una canción de cuna. El mismo fagot que representaba a Kastchei, entona la melodía fatal para el Inmortal. Katschei comienza a dormirse (su maleficio presagia que si vuelve a despertar, perderá la inmortalidad).
2' 51" El contrafagot anuncia el momento en que, ante el gesto del Pájaro, Kastchei despierta
3' 54" Muerte de Kastchei.
4' 13" La tierra se abre y caen en las profundidades tenebrosas. El bosque se serena. Todo se transforma.
4' 43" El Pájaro de Fuego ha cumplido su misión, y obligado a abandonar la tierra, se aleja con el cuerpo echado hacia atrás.

Tack 15:
Segundo cuadro
0' 00" Una melodía (folclórica rusa, recopilación de Rimsky-Korsakov) de 13 notas (¿las 13 princesas?) de propuesta
0' 17" Y 13 notas de respuesta, se repetirá con distintas combinaciones orquestales. Va cambiando el ropaje instrumental.
0' 33" El arpa anuncia el momento en que se disuelve el hechizo de Kastchei y los caballeros de piedra recuperan su estado normal.
1' 38" Ahora la melodía también se modifica rítmicamente. Triunfal y cada vez más poderosa, más luminosa. Todos se postran en tributo a la nueva pareja real. Alegría general. Apoteosis.

Apoteosis que se equipara a la conmoción que nos provoca para preguntarnos (sin respuesta) ¿por qué nos maravilla cada vez más?

V.Leal 19 Agosto 2008

Ivanov

Ahí se mueve Ivanov, en la mirada del huracán, del viento, por la succión de este mundo egoísta, económico, bajo éste paradigma capitalista se agarra y flota en la autodestrucción inevitable en la que padece. Está cansado y conlleva ese enigma adolescente que lo sostenía para sustentar la vida, pero al verse envuelto en las responsabilidades, aparece cansado, y no entiende, “Pero la vida no se preocupa de ella, la vida pasa y te deja solo”. Ivanov pone sus demandas de acuerdo a su ley (de la vida) y debe, si es que desea solucionar o no sus preguntas. Su mujer enferma es una pregunta, el montón de deudas, que Sasha se lance a su cuello es una pregunta. El amor idílico de la joven Sasha que provoca el espíritu y desconcierto, quizás la única salida o posibilidad de poder volver a empezar, la esperanza, “el amor”. Pero las cuentas suben, su mujer Anna muere de tuberculosis, y el contorno es inmodificable, entonces se vé debilitado, y sufre su propia debilidad.

Pero las personas tales como Ivanov no solucionan ninguna pregunta, sino analizan su carga, su peso, y dolor por la vida. Son confusos, con los amplios brazos hacia fuera, son nerviosos, se angustian, confían estupideces y pierden finalmente, caminan con sus nervios débiles y flácidos que funcionan libremente a la licencia, al consentimiento, a dejar que las cosas pasen. Pero el suelo está bajo sus pies y en el los números de preguntas y problemas que están por romperse “¿es locura o falta de juicio? “. La joven Sasha, la posibilidad de revolución, que quiere darle su amor y hasta casarse con él, no puede, no tiene energía.

De tal manera Chejov caracteriza a su anti-heroe. De tal manera tiene contingencia.

Una economía que se impone como la “esperanza” se devuelve como autodestrucción, cada vez que se acerca el fin del trabajo sin una disminución del bienestar para todos, asi cada vez es mas grande la fuerza e insistencia en la cual uno trata de impedir eso.

El soborno, el “interés” de las relaciones, el amor idílico e interesado de una joven muchacha, la protección del capital, la frialdad y aparente control de la vida, la “quietud” son signos pantanosos en los que los personajes se muestran, “mascaras” sociales que se encuentran en este mundo, pues los “Ivanov” son seres humanos que se repiten, anti-héroes reconocibles para mostrar el mundo en el que vivimos, así lo describe Chejov.

La muerte de “Ivanov” por tanto es ideológica, reflexiva, pues cuestiona la existencia y la real perspectiva o esencia del hombre en su medio social. ¿será que finalmente nosotros vivimos en la inercia y que la vida no tiene ningún sentido? ¿si el trabajo nos da felicidad, por que el dinero es el material para conseguirla, entonces no necesito de las personas, ya que la materialidad suplanta a la humanidad, o la injusta oportunidad social es la justa felicidad de unos pocos? “Ivanov” invita a la pregunta, a la reflexión.

Chejov no deja una duda el hecho de que las condiciones y las acciones que él representa refieren a las condiciones materiales-económicas de su presente, no escribe como historiador, sino que mueve la realidad de sus perspectivas del porvenir y la contingencia política de su tiempo, exponiendo preguntas, en las cuales el ancla o arco configurante entre su época y la actual, no tenían ni tienen una respuesta de satisfacción mas que descontento y desconcierto, por una polisemia de sentidos y opiniones que encausan a preguntas y reflexiones sobre la real felicidad del hombre.

En el escenario solo 2 sillas y un escenario desnudo, lleno de escepticismo, discursos ahogados y “mascaras” frágiles que muestran personajes contenidos de historia e impotencia para poder protestar o decir lo que sienten. Un grupo de personas indefensas y solitarias, el cuerpo como instrumento escenográfico y arquitectónico que compone emociones, lugares e imágenes que arman el contenido humano que rodea y adolece el adolescente Ivanov, que representa desde su adolecer el eje crucial del hombre productivo y hedónico que propone el modelo idílico del hombre de hoy en día. En un mundo donde ya nadie cree en nadie y toda relación afectiva es un negocio, lleno de desesperanza y aburrimiento.

El descontento generalizado y estos desesperados personajes de la vida se esconden en una fantasía que muestra desde ahí la crueldad del hombre y su estancamiento.

Entonces Chejov deja "el alcohol aparecer" donde su época y sus aspiraciones tienen gusto a la monotonía y el aburrimiento mental contingente.

Sore Ivanov, Chejov y contingencia

“Sólo quien trabaja puede comer” esta es la actual ideología civil base por el imposible sistema del desarrollo económico actual, que tiene su lógica: no hay bastante trabajo. Un sistema que necesita que la gente se endeude para que los bancos puedan “prestar” dinero y así las personas tengan que trabajar y trabajar y aceptar todas las condiciones que se les presentan, un sistema que necesita de sus sacrificios, y la gente cree en “este” mundo, nosotros somos los que decimos que eso puede existir, porque todo es “normal”, pero eso es mental y hasta uno lo cree, tampoco lo pones en duda, sino estas fuera, al margen: “Lo antisocial”.

Estos “pantanosos” complejos personajes de Ivanov muestran una tristeza humana, porque existen los mismos fantasmas en la sociedad, y dicen: “Es mí culpa y yo estoy demás”: Una economía que se impone como la “esperanza” pero se devuelve como autodestrucción, pues los seres humanos se aferran en sus deseos, en sus ideales y esperanzas e intentan controlar sus vidas en algo que no es parte del presente y viven en otro tiempo alejándose de la lucidez de la vida, divagando en un letargo que los hace estancarse y mortificarse en su propia angustia. El hombre y su lucha por el control de la vida son en vano, por tanto los mecaniza hacia la humillación sin piedad y viven bajo visión que abandona, que es fría y analítica.

Nos interesa Ivanov: Por la condición del sujeto en un mundo cada vez mas escéptico y solitario “…Los individuos aspiran más a un desapego emocional, debido a la inestabilidad que sufren en la actualidad las relaciones personales…” (Gilles Lipoievsky)

Sanfic 2008

Entre el 19 y 25 de agosto se desarrollará la cuarta versión de Santiago Festival Internacional de Cine, presentada por CorpArtes, que exhibirá más de 100 películas, incluyendo las más destacadas producciones del cine mundial y esperados estrenos chilenos. Además, nuevas secciones, importantes invitados internacionales y un especial énfasis en ampliar y formar nuevos públicos, a través de la difusión en comunas y actividades académicas con niños. Este año, nadie se puede quedar fuera, porque el festival promete invadir la capital.

Largometrajes de 30 países programados en 300 funciones, nuevas y atractivas secciones, más de 50 invitados internacionales, y valiosas actividades especiales serán parte de esta imperdible vitrina audiovisual.

En cuanto a nuestras sedes, una vez más contaremos con el apoyo del complejo que nos ha acompañado desde nuestro primer año, CineHoyts, a través de sus salas en San Agustín y La Reina; esta última además será la sede del Meeting Point (punto de encuentro) del festival. También volveremos a programar actividades y exhibiciones en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda, el Centro Arte Alameda, y damos la bienvenida a nuestros nuevos aliados: Cinemark Alto Las Condes.
A estas salas, y tras la positiva recepción del año pasado, sumaremos nuevamente la Sala Pablo Neruda de la estación Quinta Normal del Metro. Además, el precio de las entradas será de $2000 para todas las funciones, por lo que confiamos en superar ampliamente los 55.000 espectadores que SANFIC tuvo en su tercera versión.

Nuevas secciones: Experiencias y SANFIC Música

Entre las principales novedades de la programación de este año destacan dos nuevas secciones: Experiencias y SANFIC Música. La primera surgió como una necesidad de destacar los más recientes trabajos de directores de reconocido prestigio entre los críticos y cinéfilos de todo el mundo; se trata de una selección que va desde las cuatro décadas de trayectoria del británico Ken Loach hasta el mexicano Carlos Reygadas, quien con sólo tres largometrajes ya se ha consagrado como uno de los nombres de referencia del panorama fílmico actual. En esta sección tendremos entre otros lo nuevo de Ang Lee (Crimen y lujuria, ganadora del Festival de Venecia), Wong Kar-wai (My blueberry nights, que abrió Cannes 2007 y cuenta con un elenco de estrellas encabezadas por Norah Jones), Oliver Asayas (Boarding Gate), Naomi Kawase (El secreto del bosque, ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes 2007), Bela Tarr (The man from London, con la presencia en su elenco de la ganadora del Oscar a mejor actriz secundaria de este año, Tilda Swinton) y el realizador catalán ganador del premio Goya José Luis Guerín, quien además de estrenar en Chile sus dos más recientes películas (En la ciudad de Sylvia, y el documental Unas fotos en la ciudad de Sylvia), ofrecerá una masterclass.

Por su parte, SANFIC Música surgió como parte de una tendencia en los principales festivales de cine del mundo, que están ofreciendo un lugar destacado de su programación a producciones que giran en torno a la música en sus más diversas variantes cinematográficas. Es así como entre las 10 películas programadas en esta sección tenemos desde música docta -representada por El silencio antes de Bach, del veterano y prestigioso realizador Pere Portabella- hasta heavy metal, en el documental alemán Full metal village. Y por supuesto, no podía faltar el rock, incluyendo The killing of John Lennon, que reconstruye la personalidad del asesino del ex-Beatle, Mark Chapman; Berlin, documental-concierto en el que el director Julian Schnabel (ganador del Globo de Oro y nominado al Oscar este año) registra el esperado regreso de Lou Reed (ex líder de The Velvet Underground) a su mítico álbum homónimo, que no interpretaba en vivo desde 1973; y dos elogiadas y esperadas producciones sobre vidas de músicos: Control, sobre Ian Curtis de Joy Division (primer largometraje del aclamado director de videoclips Anton Corbijn), y I’m not there, particular revisión de la vida y personalidad de Bob Dylan dirigida por Todd Haynes y protagonizada por un elenco estelar, incluyendo al fallecido Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere, Julianne Moore y Cate Blanchett, ganadora del Globo de Oro y nominada al Oscar por encarnar al músico estadounidense que nos visitara este año.

Dos atractivas competencias y amplio espectro internacional

Al igual que el año pasado, contamos con dos atractivas competencias, una internacional y otra latinoamericana, cada una compuesta por nueve películas y con su respectivo jurado, integrado por destacadas personalidades de la industria cinematográfica mundial. Como es habitual en SANFIC, cada película en competencia será presentada por un representante del filme, y es así como tendremos con nosotros desde la realizadora y actriz francesa dos veces nominada al premio César, Isild Le Besco (quien presentará su película Charly) en la competencia internacional, hasta invitados de la competencia latinoamericana, como el mexicano Jonás Cuarón (hijo de Alfonso Cuarón) presentando su opera prima Año uña, y el nominado al Oscar como mejor director de fotografía, César Charlone (Ciudad de Dios, El jardinero fiel), presentando la película uruguaya El baño del Papa, codirigida junto a Enrique Fernández.
Y además de las competencias, como ya es tradición en SANFIC, nuestra selección de películas incluye cine reciente, premiado y de calidad, de las más diversas temáticas y puntos del mundo: además de Chile, habrá producciones de otros 30 países, incluyendo Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, China, Egipto, Líbano, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hong Kong, Hungría, India, Inglaterra, Irán, Italia, Japón, Malasia, Marruecos, México, Polonia, Portugal, Suecia, Suiza, Taiwán, Uruguay.

Como es habitual, hemos elaborado una completa selección que abarca algunas de las producciones más premiadas y elogiadas de los últimos dos años en los principales festivales de cine del mundo, como Berlín, Venecia, Rotterdam y Locarno (incluyendo All that she wants, la más reciente cinta de un habitual en nuestro festival, el canadiense Denis Côté, que en unos días más competirá en el festival suizo). En este ámbito destaca especialmente Cannes: contamos con una docena de películas que el año pasado integraron la selección oficial del certamen francés, y además cinco cintas que estuvieron en la última versión, en mayo pasado.
Nuestra sección Visiones del mundo abarca las más diversas miradas, incluyendo apartados especiales para cine alemán, asiático, francés, estadounidense y de Medio Oriente. En esta última sub-sección, luego de los buenos resultados obtenidos con la muestra de cine sirio el año pasado, destacaremos el trabajo del importante realizador libanés Akram Zaatari, prácticamente desconocido en nuestro país pero muy elogiado en el exterior como documentalista, creador experimental y especializado en el video arte. De él exhibiremos un largometraje, un mediometraje y cinco cortos.

Por otro lado, como reflejo de la fuerte presencia que el cine de América Latina está marcando en el panorama internacional, nuestra sección Novedades en Latinoamérica ofrece un amplio abanico de nacionalidades y temáticas, incluyendo los debuts como cineastas de los populares actores mexicanos Gael García Bernal (Déficit, donde además interpreta al protagonista) y Diego Luna (el documental JC Chávez). Y no podíamos dejar de asignar un lugar destacado al cine argentino, que este año está presente en distintas secciones de SANFIC con algunos de sus realizadores más elogiados a nivel mundial: entre ellos Pablo Trapero, Lisandro Alonso, Albertina Carri, Enrique Piñeyro, Lucía Cedrón, Pablo Fendrik (quien por primera vez exhibirá sus dos largometrajes en un mismo festival, uno de ellos, La sangre brota, en la competencia internacional) y Mariano Llinás, quien presentará Historias extraordinarias, película de cuatro horas de duración que se convirtió en la producción trasandina más elogiada del último Festival de Cine de Buenos Aires, BAFICI.

Chile en la pantalla grande:

Esperadas producciones locales y miradas externas a nuestra realidad
En SANFIC tenemos como una de nuestras principales misiones estimular y potenciar el desarrollo y difusión del cine local, dando un espacio destacado a las producciones chilenas, que tendrán una marcada presencia en la programación. Este año podemos decir con orgullo que contamos con tres largometrajes chilenos en competencia: en la competencia internacional destaca la presencia de Tony Manero, la segunda película de Pablo Larraín, que tras su elogiado estreno en la Quincena de los Realizadores de Cannes, se ha transformado en una de las películas más esperadas de este año; y en la competencia latinoamericana tendremos dos operas primas chilenas, Irrespirable, de Matías Pinochet García, y El arenal, filmada en Brasil por un equipo chileno encabezado por el director Sebastián Sepúlveda.
Además, nuevamente tendremos el “Foro cine chileno”, nuestra sección completamente dedicada a la industria local, en la que incluiremos producciones como Oscuro/iluminado, segunda película de Miguel Angel Vidaurre, y La Colorina, documental de Fernando Guzzoni y Werner Giesen en torno a una de las figuras más particulares de la literatura chilena, la fallecida poeta Stella Díaz Varín.

También nos pareció importante destacar realizaciones extranjeras que abordan aspectos de nuestra realidad e historia. En ese marco, exhibiremos The judge and the general, documental estadounidense dirigido por Elizabeth Farnsworth y el chileno Patricio Lanfranco, centrado en los casos de derechos humanos abordados por el juez Juan Guzmán, en especial el proceso en contra de Augusto Pinochet. El clavel negro, coproducción entre Suecia, Dinamarca, Finlandia y México filmada en Santiago, que cuenta con un destacado elenco de actores chilenos que junto a colegas europeos y aztecas recrean la historia de Harald Edelstam, el embajador sueco en Chile que en 1973 puso en riesgo su vida y cargo por salvar a decenas de personas perseguidas por el gobierno militar. Y además tendremos el estreno en Chile del documental preseleccionado al Oscar El largo exilio de Ariel Dorfman: una voz contra el olvido, que será presentado en SANFIC por su director Peter Raymont, y su protagonista, el destacado escritor Ariel Dorfman.
Además incluimos nuevamente en nuestra convocatoria a los cortometrajistas chilenos, que por tercer año agrupamos en la sección Talento Nacional, que reúne a algunos de los mejores y más prometedores realizadores jóvenes. Recibimos alrededor de 100 trabajos, de los cuales seleccionamos 10 cortos, entre ellos algunos que además de su calidad llaman la atención por los nombres involucrados, como Edgar, dirigido por el periodista y músico Fernando Lasalvia, divertido relato sobre un cineasta que describe su proyecto de película a una comisión organizadora; o Vestido, donde Jairo Boisier dirige a Daniel Muñoz y Manuela Martelli en su segunda colaboración juntos tras Radio Corazón. Estos 10 seleccionados serán exhibidos como parte de la programación de SANFIC 4, y además sus directores y productores participarán en un taller de tres días, dictado por Xavi Sala, periodista, guionista y realizador español nominado al Goya.

DocSantiago: una importante oportunidad para los nuevos proyectos documentales

Nuevamente en el marco de nuestro festival, la Asociación de Documentalistas de Chile (ADOC) ha organizado entre el 19 y el 22 de agosto la sexta edición de DocSantiago, encuentro dirigido a productores y realizadores del género documental, en el que se pretende ayudar a obtener financiamiento a ideas o proyectos en desarrollo, además de aumentar los vínculos entre los documentalistas y la televisión local. Como novedad este año se ha formalizado una importante alianza entre ADOC y DocBsAs de Argentina, que además de enviar un representante a la mesa del jurado del pitching, permitirá al ganador de DocSantiago quedar automáticamente seleccionado en DocBsAs, incluyendo un pasaje y estadía en Buenos Aires para el representante del proyecto.

El rescate de una figura de culto
Por segundo año consecutivo, SANFIC dedica su sección "Shoot the Shooter" a la difusión de la obra de un artista único y fascinante, que haya destacado en el área audiovisual gracias a creaciones que superan el ámbito tradicional del cine. En esta ocasión será el turno de Danny Williams, a través de un documental y tres cortometrajes.
En el documental A walk into the sea: Danny Williams and the Warhol Factory, la realizadora estadounidense Esther Robinson recupera el recuerdo de su tío, Danny Williams, una figura que durante años permaneció en el olvido, tras desaparecer sin dejar rastro una tarde de 1966, cuando sólo tenía 27 años. Cuatro décadas después, el film reconstruye la vida de Williams, un joven que llegó a integrar la célebre Factory que lideraba Andy Warhol; Williams partió como electricista, luego fue el inspirado iluminador en los conciertos de grupos emblemáticos de esos años en la escena neoyorquina, como The Velvet Underground, y realizó cortometrajes en los que retrataba el excéntrico ambiente que reinaba entre los artistas y personajes que deambulaban por la "Factoría". Esos cortos estuvieron perdidos durante años, pero Robinson logró encontrarlos, y SANFIC4 los trae a Chile.
Uno de estos trabajos, Harold Stevenson #1 and #2, será musicalizado en vivo durante su proyección por el autor de la banda sonora, el músico Todd Griffin, y un acompañante de lujo: Guy Picciotto, guitarrista y vocalista de la prestigiosa banda estadounidense Fugazi.

Area educativa, académica y de difusión:
Importantes novedades, llegando a todos los sectores

Desde nuestros inicios, en SANFIC hemos sentido que una de las mayores prioridades que tenemos como festival reside en la labor de difusión, de ampliar los públicos y llegar a más espectadores, de las más diversas edades, orígenes y estratos sociales. En ese marco, además de la exhibición de películas y actividades especiales, en SANFIC 4 contaremos con tres instancias muy distintas, que apuntan a una amplia variedad de audiencias:
La primera se llevará a cabo en conjunto con la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, Fipresci. Con ellos hemos organizado la conferencia “Nuevas generaciones en el cine latinoamericano”, que se realizará los días 22 y 23 de agosto en el marco de SANFIC. La actividad contará con representantes de Fipresci en Chile, Argentina, Perú y Brasil, y se dividirá en un encuentro con representantes de la prensa, críticos e industria, y una mesa redonda dirigida a estudiantes y público en general, donde se discutirán temas en torno a las nuevas vías que está explorando las cinematografías de la zona.
La segunda es SANFIC va a tu comuna: Con el fin de integrar a una parte de la población que no siempre tiene la posibilidad de aproximarse a cinematografías de otras partes del mundo, nuestro festival repite su exitosa iniciativa, a través de la cual se proyectan películas del certamen en diversos puntos periféricos de la ciudad de Santiago, como La Pintana, Buin, San Bernardo, Maipú, Peñalolén, Calera de Tango, La Florida, Ñuñoa y Recoleta.
Y la última es una alianza con La Matatena, asociación mexicana de profesionales del cine, quienes desarrollan talleres y actividades para niños y niñas con el objetivo de potenciar su educación, bienestar y oportunidades.
19 agosto2008

DOCValparaiso

DOCValparaíso

Primera Muestra Internacional de Documental de Creación 2008
25 al 29 de agosto - Aula Magna DuocUC Sede Valparaíso
Entrada Liberada


En el marco del XII Festival Internacional de Cine de Valparaíso, se realizará por primera vez una muestra internacional que contempla 16 documentales de creación provenientes de Francia, Alemania, Bélgica, Tailandia, España y Argentina. El programa está agrupado en cuatro áreas: Documental Internacional, Restrospectiva de Stéphane Breton, Perfil de Realizadores y Documental Argentino Actual (pre-estrenos).


En la sección Documental Internacional destacan películas como: "Escenas de la Caza del Jabalí" (Scènes de chasse au sanglier) una coproducción de Bélgica y Francia realizada el 2007 por Claudio Pazienza; "Los Archivos de la Media Luna" (The Halfmoon Files) de Alemania dirigida por Philip Scheffner (2007); "Himno" (Anthem) de Tailandia dirigida por el destacado Apitchapong Weerasethakul, además de la exhibición de "Crónica de un Verano" (Chronique d’un Été) una de las más emblemáticas cintas del destacado realizador francés Jean Rouch realizada en 1960.


DOCValparaíso08 incluye una Retrospectiva de Stéphane Breton, cuyo trabajo documental esta centrado en una mirada etnográfica de gran valor, y su relación con aborígenes registrada en continuos viajes por Nueva Guinea y Mongolia y plasmada aquí en cuatro películas de su filmografía realizadas entre el 2001 y el 2007.

En la sección Perfil de Realizadores se incluyen películas que revisan la historia y el carácter de cuatro autores de relevancia en sus disciplinas: el músico Glenn Gould, la coreógrafa Mathilde Monnier y los cineastas Eric Rohmer y Jean Rouch, a los cuales vemos durante sus procesos de creación.


Finalmente en la sección Documental Argentino Actual se contemplan dos pre-estrenos en Chile, que representan una parte del estado actual del documental argentino: "Regreso a Fortín Olmos" de Patricio Coll y Jorge Goldenberg y "Caja cerrada" de Martín Solá, ambas realizaciones del 2008.


DOCValparaíso se trata de una alianza con el importante Forum de Documental de Creación DOCBsAs, que ya está en su octava versión a desarrollarse en Buenos Aires en octubre de 2008. La Muestra es organizada por FICVALPO, DuocUC y dereojo comunicaciones y cuenta con el patrocinio de DOCBsAs, la Embajada de Francia en Chile y Atlantidoc y la colaboración de Dig.7


más información en www.docvalparaiso.cl

18 agosto 2008

Fesancor 2008

Convocatoria FeSanCor 2008

En su 16° versión, el Festival Chileno Internacional del Cortometraje FeSanCor 2008, espera mostrar como es tradicional una competencia internacional que reúna las producciones de directores de prestigio y jóvenes talentos.

El certamen se realizará entre el 20 y 27 de octubre de 2008. La recepción de las postulaciones será hasta el 1º agosto 2008 (se tomará en cuenta el timbre de correo) para entregar antecedentes y diálogos de la obra de ser en idioma extranjero. La ficha de inscripción puede ser descargada en
www.festivalcortometraje.cl

Se encuentra abierta la convocatoria para la 16° edición del Festival Chileno Internacional del Cortometraje FeSanCor 2008. Podrán postular las producciones nacionales e internacionales de todos los géneros de menos de 30 minutos de duración en cualquier idioma, realizados los años 2007 y 2008.

Los concursantes seleccionados serán avisados por correo electrónico el 20 de agosto 2008 y podrán ver la lista de la selección oficial en la página web oficial del FeSanCor 2008.

El despacho de Formatos de Competencia tiene Plazo de recepción el 1º agosto de 2008 (se tomará en cuenta Sello Postal). Los competidores deberán hacer llegar sus formatos de exhibición respetando los procedimientos contenidos en las bases.

A través de los 16 años de historia FeSanCor se ha convertido en una plataforma integral del arte, la cultura y la industria cinematográfica, que logra incluir a Chile dentro de los circuitos más importantes de la cinematografía mundial en materia de cortometrajes. A exhibido más de tres mil títulos y ha llevado al cine a casi 200 mil personas.

La versión 2008 pretende aumentar la cantidad de películas de manera de ofrecer una selección que se caracterice por la diversidad, con invitados del circuito mundial que participen de espacios para la conversación, el análisis y el debate.

El cierre de las postulaciones es el 1 de agosto de 2008.

Para Consultar las bases y llenar la ficha de inscripción visita:
www.festivalcortometraje.cl

Valpofestival

martes 12 de agosto de 2008

Precios Ficvalpo 2008:

ENTRADA Público General por Función: $1.000 pesos.
CREDENCIAL-ABONO* para Estudiantes, Profesores y Tercera Edad: $2.000 pesos.
CREDENCIAL-ABONO* para Público General: $3.000 pesos.

* LA CREDENCIAL-ABONO permite ver todo el festival presentando dicha entrada especial. Disponibles en la Boletería de la Sala Cine Arte de Viña del Mar.


F U N C I O N E S G R A T U I T A S :

- Retrospectiva de Sergio Castilla en Sala Cine Arte del 23 al 30 de agosto a las 16:00 horas.
- Función Especial en Teatro Municipal de Viña del Mar el 24 de agosto a las 12:00 horas.
- Ciclo de Cine Histórico Chileno en Zócalo del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes del 25 al 29 de agosto a las 18:00 horas.
- Joyas de Archivo Fílmico en Salón de Honor Universidad Técnica Federico Santa Maria desde el lunes 25 al viernes 29 de agosto a las 14.00 horas.

miércoles 6 de agosto de 2008

Pronto:

www.ficvalpo.cl

EN CONSTRUCCIÓN

martes 5 de agosto de 2008

PROGRAMACIÓN 2008:

CEREMONIA INAUGURAL
Lugar: Salón de Honor Colegio Alemán de Valparaíso Deutsche Haus.
Dirección: Subida Concepción 499, Cerro Concepción, Valparaíso.
Fecha: Sábado 23 de agosto de 2008
Horario: 20:00 horas
Colección Cineteca Nacional de Chile:
La Escala (1964) de Aldo Francia
Combate entre Tani Loayza y Jimmy Goodrich (1925)
Terremoto de Chillán (1939)


RETROSPECTIVA SERGIO CASTILLA
Entrada Liberada
Lugar: Sala de Cine Arte de Viña del Mar
Dirección: Plaza Vergara 142
Fecha: 23 al 30 de agosto de 2008
Horario: 16:00 horas

Sábado 23: Mijita (1970)Uno y Dos (2008)Domingo 24:Prisioneros desaparecidos (1979)Estreno en ChileLunes 25:Gentille Allouete (1985)Martes 26:La niña en la sandía (1994)Estreno en ChileMiércoles 27:Gringuito (1998)Jueves 28:Te amo (Made in Chile) (2001)Viernes 29:Bienvenida Realidad (2003)Sábado 30:Take the bridge (2007)Estreno en Chile


COMPETENCIA NACIONAL DE DOCUMENTALES
Lugar: Sala de Cine Arte de Viña del Mar
Dirección: Plaza Vergara 142
Fecha: 23 al 30 de agosto de 2008
Horario: 18:00 horas

Jurado de Competencia Nacional de Documentales 2008:

Luis Elbert (Uruguay)
Eduardo Russo (Argentina)
Isaac León Frías (Perú)
Marcelo Céspedes (Argentina)
Udo Jacobsen (Chile)
Piero Castagneto (Chile)
Armando Barría Slako (Chile)

Sábado 23:Una vida verdadera: el sacrificio de Miguel WoodwardDirectores: Andrés Brignardello y José Acevedo(75 minutos)Domingo 24:Los Blue Splendor de ValparaísoDirector: Manuel González Llanos(75 minutos)Lunes 25:El vagidoDirector: Juan Luis Tamayo(41 minutos)Martes 26:Mientras, en la oscuridad de la tierraDirector: Juan Vicente Araya(90 minutos)Miércoles 27:No todo lo que sube tiene que bajarDirectores: Yanko Rosenmann e Iván Godoy(52 minutos)Jueves 28:Por sospecha de comunistaDirectores: Cristóbal Cohen y Marcelo Hermosilla(60 minutos)Viernes 29:Cuando me amanecieraDirectores: Claudio Mercado y Gerardo Silva(68 minutos)Sábado 30:FUNCIÓN ESPECIAL 40 años de:Lunes 1, domingo 7 (1968) de Helvio SotoCopia de colección en 35mm


JOYAS DE ARCHIVO FÍLMICO
Lugar: Sala de Cine Arte de Viña del Mar
Dirección: Plaza Vergara 142
Fecha: 23 al 30 de agosto de 2008
Horario: 20:00 horas

Sábado 23:
Apuntes de la restauración de Berlin Alexanderplatz
de Juliane Lorenz (2007)
(31 minutos)
Una gran película y su historia
de Juliane Lorenz (2007)
(65 minutos)

Domingo 24:
Cortos de la Filmoteca de Catalunya, de:
Segundo de Chomón
Georges Méliès
Luis Buñuel
Versiones restauradas

Lunes 25:
Presentación de proyecto Cinemateca del Pacífico:
El príncipe Felipe visita Sudamérica de British-Pathé (1963)
y otros cortos de colección

Martes 26:
Caliche Sangriento (1969) de Helvio Soto
Versión restaurada
(120 minutos)

Miércoles 27:
La mano del muertito (1948) de José Bohr
Cineteca Nacional de Chile
Versión restaurada
(85 minutos)

Jueves 28:
Largo viaje (1967) de Patricio Kaulen
Cineteca Nacional de Chile
Versión restaurada
(90 minutos)

Viernes 29:
Hollywood es así (1944) de Jorge Délano (Coke)
Versión restaurada
(80 minutos)

Sábado 30:
Berlin Alexanderplatz, observaciones durante el rodaje
(1979) de Hans Dieter Hartl
(44 minutos)


BERLIN ALEXANDERPLATZ (1980)
de Rainer Werner Fassbinder
Versión remasterizada
Lugar: Sala de Cine Arte de Viña del Mar
Dirección: Plaza Vergara 142
Fecha: 23 al 30 de agosto de 2008
Horario: 22:00 horas

Sábado 23:
Episodio 1:
Comienza el castigo
(85 minutos)

Domingo 24:
Episodio 2:
Cómo hay que vivir cuando no se quiere morir
(59 minutos)
Episodio 3:
Un martillazo en la cabeza puede dañar el alma
(59 minutos)

Lunes 25:
Episodio 4:
Un puñado de personas en la profundidad del silencio
(59 minutos)
Episodio 5:
Un segador con el poder del buen Dios
(59 minutos)

Martes 26:
Episodio 6:
Un amor siempre resulta caro
(59 minutos)
Episodio 7: Cuidado, un juramento se puede amputar
(59 minutos)

Miércoles 27:
Episodio 8:
El sol calienta la piel, que muchas veces se quema
(59 minutos)
Episodio 9:
Sobre las eternidades entre los muchos y
los pocos
(59 minutos)

Jueves 28:
Episodio 10:
La soledad abre también en las paredes rendijas de locura
(59 minutos)
Episodio 11:
Saber es poder y Dios ayuda a quien madruga
(59 minutos)

Viernes 29:
Episodio 12:
La serpiente en el alma de la serpiente
(59 minutos)
Episodio 13:
Lo externo y lo interno y el secreto de la angustia de la angustia
(59 minutos)

Sábado 30:
Epílogo:
Mi sueño sobre el sueño de Franz Biberkopf
(111 minutos)


PRESENTACIÓN DE LIBROS SOBRE CINE
Lugar: Sala de Cine Arte de Viña del Mar
Dirección: Plaza Vergara 142
Fecha: 30 de agosto de 2008
Horario: 12:00 horas
1. Grandes ilusiones, de Eisenstein a la neo-comedia romántica de Isaac León Frías (Perú), Uqbar Editores, Santiago, 2008.
2. Hacer cine, producción audiovisual en América Latina (2008) de Eduardo Russo (Argentina), Paidos estudios de comunicaciones, Buenos Aires.
FUNCIÓN ESPECIAL 12: 45 horas:
El húsar de la muerte (1925) de Pedro Sienna
Versión musicalizada y restaurada por Sergio Bravo Ramos


CEREMONIA DE PREMIACION Y CLAUSURA
Lugar: Salón de Honor Colegio Alemán de Valparaíso Deutsche Haus.
Dirección: Subida Concepción 499, Cerro Concepción, Valparaíso.
Fecha: Sábado 30 de agosto de 2008
Horario: 20:00 horas
Exhibición documental ganador de Competencia Nacional de Documentales.


SHOAH (1985)
de Claude Lanzmann
Lugar: Sala de Cine Arte de Viña del Mar
Dirección: Plaza Vergara 142
Fecha: Domingo 31 de agosto de 2008
Horario: 11:00 a 22:30 horas

Presenta:
RICARDO LOEBELL y CARLOS LASTARRIA

I parte: 11:00 a 14.00 horas
II parte: 16:00 a 18:00 horas
III parte: 18:30 a 21:00 horas
IV parte: 21:15 a 23:30 horas

Versión remasterizada
Duración total: 566 minutos

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS:

PRESENTACIÓN DE LIBROS SOBRE CINE
Lugar: Sala Cine Arte de Viña del Mar.
Dirección: Plaza Vergara 142, Viña del Mar.
Fecha: Sábado 30 de agosto
Horario: 12:00 horas.
1. Grandes ilusiones, de Eisenstein a la neo-comedia romántica de Isaac León Frías (Perú), Uqbar Editores, Santiago, 2008.
2. Hacer cine, producción audiovisual en América Latina (2008) de Eduardo Russo (Argentina), Paidos estudios de comunicaciones, Buenos Aires.
FUNCIÓN ESPECIAL
Horario: 12:45 horas.
El húsar de la muerte (1925) de Pedro Sienna
Versión musicalizada y restaurada por Sergio Bravo Ramos

TALLER DE MÚSICA Y CINE
RELATOR: JORGE ARRIAGADA
Compositor chileno radicado en Francia y autor de diversas partituras de filmes de Raúl Ruiz.
Lugar: Aula Magna Duoc UC de Valparaíso.
Dirección: Av. Brasil 2021, esquina Rodríguez, Valparaíso.
Miércoles 27 de 10:00 a 12:15 horas: Invitado Especial: Eric Goles, Premio Nacional de Ciencias.
Jueves 28 y Viernes 29 de agosto: de 11:00 a 13:30 horas.
Inscripción previa y sin costo.
Se entregará un Certificado de Asistencia para Fines Curriculares.
Las personas interesadas pueden inscribirse con LILIANA SEPÚLVEDA.
Correo: staingirl8@gmail.com

TALLER CONCIERTO-FILM
LA COMPOSICIÓN EN EL CINE MUDO
GÜNTER A. BUCHWALD (ALEMANIA)
Lunes 25 y Martes 26:
Taller cerrado para especialistas.
Ensayos en Instituto de Música PUCV.
Pilcomayo 478, esq.Templeman, Cerro Concepción, Valparaíso.
Miércoles 27 a las 20:00 horas:
Concierto Film: El Gabinete del Dr. Caligari, con músicos en vivo.
Sala Obra Gruesa PUCV.
Av. Brasil 2830, primer piso, Valparaíso.
Informaciones: sec.ejecutivargas@gmail.com

SEMINARIO DE RESTAURACIÓN FÍLMICA
Lugar: Aula Magna Duoc UC de Valparaíso.
Dirección: Av. Brasil 2021, esquina Rodríguez, Valparaíso.
Horario: 10:00 a 13:30 horas
Lunes 25:
CONFERENCIA I: Gabriel Cea, Cineteca Nacional de Chile: TECNICAS DE TINTEADO EN PELÍCULAS MUDAS.
CONFERENCIA II: Rosa Cardona, Filmoteca de Catalunya: IDENTIFICACIÓN Y CONSERVACIÓN DE MATERIALES AUDIOVISUALES ANALÓGICOS.
Martes 26:
CONFERENCIA III: Luis Horta, Cineteca Universidad de Chile: RESCATE Y RESTAURACIÓN DE SUBFORMATOS Y PELÍCULAS CASERAS.
CONFERENCIA IV: Rosa Cardona, Filmoteca de Catalunya: RESTAURACIÓN DIGITAL Y PRESERVACIÓN DEL CINE PRIMITIVO.
Inscripción previa y sin costo
Se entregará un Certificado de Asistencia para Fines Curriculares
Las personas interesadas pueden inscribirse con LUCY OPORTO.
Correo: lucyoporto@gmail.com

EXPOSICIÓN DE AFICHES SOBRE EL CINE DE RAINER WERNER FASSBINDER
Lugar: Hotel Sheraton Miramar de Viña del Mar.
Dirección: Avenida Marina Nº 15, Viña del Mar.
Fecha: Martes 19 a Domingo 31 de agosto.
Horario: Abierto todo el día.

DOC–VALPARAÍSO:

1ª Muestra Internacional de Documental de Creación
Documental Argentino Actual (Pre-estrenos)
Entrada Liberada
Lugar: Auditorio Duoc UC de Valparaíso
Dirección: Av. Brasil 2021, esquina Rodríguez, Valparaíso.
Fecha: Lunes 25 a Viernes 29 de agosto de 2008
Horario: 15:00 a 20.00 horas

Lunes 25:

15:00 horas:
Glenn Gould: Au delà du temps
Glenn Gould: Más allá del tiempo
FRANCIA, 2005, 106’
Bruno Monsaingeon

17:05 horas:
Anthem
Himno
TAILANDIA, 2006, 5’
Apitchapong Weerasethakul

17:10 horas:
Scènes de chasse au sanglier
Escenas de la Caza del Jabalí
BÉLGICA-FRANCIA, 2007, 46’
Claudio Pazienza

18:30 horas:
Eux et moi
Ellos y Yo
FRANCIA, 2001, 63’
Stéphane Breton

Tiempo Total: 03:40 horas


Martes 26:

15:00 horas:
Caja Cerrada
(Pre-Estreno)
ARGENTINA-ESPAÑA,
2008, 72’
Martín Solá

17:05 horas:
Vers Mathilde
Hacia Mathilde
FRANCIA, 2004, 83’
Claire Denis

18:30 horas:
Le ciel dans un jardin
El Cielo en un Jardín
FRANCIA, 2003, 62’
Stéphane Breton

Tiempo Total: 03:37 horas


Miércoles 27:

15:00 horas:
Regreso a Fortín Olmos
(Pre-Estreno)
ARGENTINA,
2008, 104'
Patricio Coll y Jorge Goldenberg

17:05 horas:
Reichsautobahn
Autopista del Reich
ALEMANIA, 1986, 88’
Hartmut Bitomsky

18:30 horas:
Un Eté silencieux
Un Verano Silencioso
FRANCIA, 2005, 53’
Stéphane Breton

Tiempo Total: 04:05 horas


Jueves 28:

15:00 horas:
Eric Rohmer: Preuves a L'appui
Eric Rohmer: Con todas las pruebas
FRANCIA, 1994, 116'
André S. Labarthe

17:05 horas:
Voyage en Sol Majeur
Viaje en Sol Mayor
FRANCIA, 2006, 52’
Georgi Lazarevski

18:30 horas:
Le Monde Exterieur
El Mundo Exterior
FRANCIA, 2007, 56’
Stéphane Breton

Tiempo Total: 03:44 horas


Viernes 29:
10:00 horas: PANEL
Participan los especialista argentinosEduardo Russo y Marcelo Céspedes,
moderando el documentalista chileno Cristóbal Vicente.

15:00 horas:
Chronique d'un été
Crónica de un Verano
FRANCIA, 1960, 86’
Jean Rouch

17:05 horas:
Mosso Mosso: Jean Rouch comme si
Jean Rouch como sí
FRANCIA, 1998, 73’
Jean-André Fieschi

17:10 horas:
Anthem
Himno
TAILANDIA, 2006, 5’
Apitchapong Weerasethakul

18:30 horas:
The Halfmoon Files
Los archivos de la Medialuna
ALEMANIA, 2007, 86’
Philip Scheffner

Tiempo Total: 03:40 horas


Más información:

http://www.docvalparaiso.cl/

FICHAS TÉCNICAS Competencia Nacional de Documentales

Sábado 23
Una vida verdadera: el sacrificio de Miguel Woodward (2007)
Dirección: Andrés Brignardello, José Acevedo
Producción: Juan Pablo Echeverría
Cámara: José Acevedo Olivares
Guión e Investigación: Andrés Brignardello Valdivia
Sonido: Jorge Acevedo
Post producción Audio: Rodrigo Bravo
Música original: Leonardo Fontecilla
Músico invitado: Pedro Aznar
Gráfica: Felipe González
País: Chile
Duración: 75 minutos

Para mantener viva la memoria de Miguel Woodward, sacerdote chileno-británico que murió a causa de las torturas recibidas mientras era interrogado en el Buque Escuela Esmeralda en los días posteriores al golpe militar del año 1973, el relato se interna en las motivaciones y sueños del sacerdote de vivir un cristianismo cercano a los más pobres. Basado en el libro del escritor inglés Edgar Crouzet: “Blood on the Esmeralda”.

Domingo 24
Los Blue Splendor de Valparaíso (2007)
Dirección: Manuel González Llanos
Producción: Daniel Véliz Alcaíno
Producción de Campo: Susana Gómez Llanquileo
Producción Técnica: Daniel Rebolledo Parra
Asistente Dirección: Sebastián Cisternas Arancibia
Cámara: Anahi Johnsen Sucarrat
Dirección de Fotografía y Cámara: Francisco Gómez Machuca
Sonido directo y post-producción de audio: Boris Lobos González
Guión: Manuel González Llanos e Iván Morales Vega
Montaje: Anahí Johnsen Sucarrat
Asistentes de Producción: Iván Alejandro Morales Vega, Tomas Utillano Martínez y Eric Carreño Fernández
Compañía Productora: Kithano Films
País: Chile
Formato: DV, mini DV, color, sonido stereo
Duración: 75 minutos

Historia homenaje a la banda más popular de Valparaíso durante los años “60”: “Los Blue Splendor”, íconos musicales del puerto y voz de una época dorada en Valparaíso. A través de diversos callejones, personajes, aventuras, recitales y anécdotas nos reencontraremos con una generación cercana a dejar de existir, que recuerda con anhelo la adolescencia y que mantiene viva la “mítica” esencia del porteño.



Lunes 25
El vagido (2008)
Dirección: Juan Luís Tamayo
Producción: Renata Miranda
Cámara: Sebastián Castro Contreras
Dirección de Arte: Vanesa Cornejo Muñoz
Guión: Eduardo Ledesma, Juan Luís Tamayo
Sonido-Montaje: Mauricio Bustamante Jiménez
País: Chile
Formato: mini DV, color, sonido stereo
Duración: 41 minutos

Oscar Ponce, un ex pescador alcohólico, tiene el único recuerdo de no haber gritado al nacer. Su conciencia se debate entre la realidad y el sueño, emprendiendo un viaje que lo condenará por un extraño hecho del pasado.


Martes 26
Mientras, en la oscuridad de la Tierra (2008)
Dirección: Juan Vicente Araya
Producción: Juan Vicente Araya
Sonido: Juan Vicente Araya
Montaje: Juan Vicente Araya
Formato: Mini DV (NTSC)
Duración: 90 minutos

Es un retrato personal nacido a partir de visitas al pueblo minero Andacollo y sus alrededores. Se trata de la realización de una experiencia que busca su manera de poder contar el lugar y cierta vida de sus habitantes, evitando lo más posible la utilización de la palabra hablada, privilegiando así las imágenes y otros sonidos que de este territorio surgen.


Miércoles27
No todo lo que sube tiene que bajar (2007)
Dirección: Yanko Rosenmann, Iván Godoy
Producción: Aconcagua Cine TV Producciones
Coproducción: Universidad ARCIS
Guión: Iván Godoy, Yanko Rosenmann
Música original: Juan Carlos Zagal
Montaje: Raúl Cruz Gabe, Pablo Saavedra, Pepe Torres
Fotografía: Pedro Micelli
Sonido directo: Viviana Valenzuela, Pedro Ormeño
Posproducción Sonido: Alfonso Mayor (ARCIS)
Producción Francia: Embajada de Francia en Chile. Isella Ugarte (París)
Producción Alemania: Embajada de Alemania en Chile. Goethe Institut
Distribución: Oficina Bravo. Gestión Cultural
Formato: Video Digital. DVcam 16:9
Duración: 52 minutos

La historia del más perdido de todos los chilenos, el documental replica 93 años después de la desaparición de Bello, el vuelo en búsqueda del imaginario punto de no retorno (PNR). En el trayecto más de una quincena de voces, incluyendo a 4 Premios Nacionales, hipotetizan desde la literatura, el arte, la física, la biología, la psiquiatría, la astrología, o el simple cotidiano, acerca de los posibles destinos de Bello.



Jueves 28
Por sospecha de comunista (2007)
Dirección: Cristóbal Cohen, Marcelo Hermosilla
Duración: 60 minutos

Esta es la historia de Leonel Badilla Aroca, indigente conocido en la comuna de Ñuñoa, Santiago. A los diez años, es obligado a abandonar su casa en Temuco. En su juventud trabajó de vendedor ambulante y programador radial, se casó y tuvo tres hijas.
El 11 de Septiembre de 1973 fue detenido y llevado al Estadio Nacional. Esta es la historia de un indigente que debe caminar nueve horas diarias para sobrevivir.


Viernes 29
Cuando me amaneciera (2007)
Dirección: Claudio Mercado, Gerardo Silva
Investigación etnográfica: Claudio Mercado
Formato: Mini DV/68
Duración: 68 minutos

Fragmentos de las vidas de cinco guitarroneros de Pirque, van tejiendo una trama que devela distintos aspectos relacionados al canto a lo divino: versos, entonaciones, toquíos, rituales, enseñanzas y aprendizajes, tradición y modernidad. Resultado de ocho años de investigación.

FRANJAS ESPECIALES:

FUNCIÓN ESPECIAL
Entrada Liberada
Lugar: Teatro Municipal de Viña del Mar
Dirección: Plaza Vergara s/n.
Fecha: Domingo 24 de agosto de 2008
Horario: 12:00 horas

Maridos Ciegos (1919)
de Eric Von Stroheim
con música de piano en vivo a cargo de Gunter A. Buchwald


JOYAS DE ARCHIVO FÍLMICO
Entrada Liberada
Lugar: Salón de Honor Universidad Técnica Federico Santa Maria
Dirección: Avenida España 1680, Valparaíso.
Fecha: Lunes 25 a Viernes 29 de agosto de 2008
Horario: 14:00 horas

Lunes 25:
Panel de introducción con Luis Elbert (Uruguay)
Sinfonía Donbassa (1930)
de Dziga Vertov
(65 minutos)
Versión restaurada

Martes 26:
El rey de los mediocampistas (1927)
de Fritz Freisler y Zoltan Korda
(95 minutos)
Versión restaurada

Miércoles 27:
Nathan, el sabio (1922)
De Manfred Noa
(122 minutos)
Versión restaurada

Jueves 28:
Los once diablos (1927)
de Zoltan Korda
(98 minutos)
Versión restaurada

Viernes 29:
Gente en domingo (1930)
de Robert Siodmak y Edgar G. Ulmer
(74 minutos)
Versión restaurada


CICLO DE CINE HISTÓRICO CHILENO
Entrada Liberada
Lugar: Zócalo del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes
Dirección: Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.
Fecha: Lunes 25 a Viernes 29 de agosto de 2008
Horario: 18:00 horas

Presenta:
ODETTE HIDALGO
Coordinadora del Proyecto de Restauración Digital

Lunes 25:
Cortos de Helvio Soto:
Yo tenía un camarada (1964)
El analfabeto (1965)
Ana (1965)
Cineteca de Universidad de Chile
Versiones recobradas

Martes 26:
Armando Sandoval pionero del cine chileno
Introducción a cargo de Odette Hidalgo,
coordinadora del proyecto de restauración digital
Panoramas sureños
RE-ARMANDO
(26 minutos)

Miércoles 27:
Armando Sandoval:
Proclamación de Ibañez en Valdivia y Rio Bueno
(3 minutos)
Entronización del obispo Francisco Valdes Subercaseux
(5.57 minutos)
La cruz púrpura
(49 minutos)
Versiones restauradas

Jueves 28:
Armando Sandoval:
Funerales de Gabriela Mistral
(19.17 minutos)
Puerto Montt, cien años en la vida de un pueblo
(7.13 minutos)
Lepún, aborigen
(10 minutos)
El último cuatrero
(11.20 minutos)
Versiones restauradas

Viernes 29:
Río abajo (1944)
de Miguel Frank
(80 minutos)
Versión restaurada


CICLO DE CINE PARA NIÑOS
Entrada Liberada
Lugar: Teatro Municipal de Casablanca
Dirección: Portales 2, Casablanca
Fecha: Lunes 25 a Viernes 29 de agosto de 2008
Horario: 11:00 horas

Lunes 25:
El Tesoro del Pequeño Muco (DEFA, 1953)
Wolfgang Staudte

Martes 26:
El Sargento Pepper (2003/2004)
Sandra Nettelbeck

Miércoles 27:
Volar a Ciegas (2003)
Bernd Sahling

Jueves 28:
La Balsa y el Pollo (1983)
Arend Agthe

Viernes 29:
Niños de la Luna (2006)
Manuela Stacke

domingo 3 de agosto de 2008

Concurrentes 2008

viernes 1 de agosto de 2008

Fondos 2008

lunes 21 de julio de 2008

SELECCIÓN OFICIAL

COMPETENCIA NACIONAL DE DOCUMENTALES
FICVALPO 2008

El comité curatorial del Festival Internacional de Cine de Valparaíso informa de la selección oficial de la Competencia Nacional de Documentales 2008:

Recibidos 34 trabajos, se procedió a dejar siete obras en competencia, en funciones programadas a las 18:00 horas en el Cine Arte de Viña del Mar entre el sábado 23 y el viernes 29 de agosto. La ceremonia de premiación se realizará a las 20:00 horas del sábado 30 de agosto.
El comité curatorial informa que no se consideró el documental Circunstancias especiales de Marianne Teleki, ya que las bases establecen solamente películas dirigidas por directores(as) nacionales o extranjeros con dos años de residencia en Chile.
Los trabajos no seleccionados se devolverán por correo expreso, trámite a cargo del coordinador audiovisual Marcos Henríquez, fono 7/6467359: marcoshenriquez.c@gmail.com . El festival se comunicará con los documentalistas seleccionados.

Calendario de exhibiciones:

Sábado 23 de agosto
Una vida verdadera: el sacrificio de Miguel Woodward
Directores : Andrés Brignardello y José Acevedo

Domingo 24 de agosto
Los Blue Splendor de Valparaíso
Director: Manuel González Llanos

Lunes 25 de agosto
El vagido
Director: Juan Luis Tamayo

Martes 26 de agosto
Mientras, en la oscuridad de la tierra
Director: Juan Vicente Araya

Miércoles 27 de agosto
No todo lo que sube tiene que bajar
Directores: Yanko Rosenmann e Iván Godoy

Jueves 28 de agosto
Por sospecha de comunista
Directores: Cristóbal Cohen y Marcelo Hermosilla

Viernes 29 de agosto
Cuando me amaneciera
Directores: Claudio Mercado y Gerardo Silva

Comité curatorial:

Alfredo Barría
Juan Ignacio Corces
Jaime Córdova

Valparaíso, 21 de julio de 2008.

lunes 7 de julio de 2008

Bases Competencia Nacional de Documentales

1. El 12° Festival Internacional de Cine Valparaíso, a desarrollarse entre el 23 y el 31 de agosto de 2008, abre la franja Competencia Nacional de Documentales, orientada a los realizadores chilenos especialistas en el género.
2. El Festival consagra un Premio al Mejor Documental, consistente en dos millones de pesos además de El Santiaguillo, carabela en bronce que representa la llegada de los españoles a las costas de Valparaíso. También habrá cuatro Diplomas, el Premio Nieves Yankovic a la Mejor Investigación Documental, el Premio Rafael Sánchez a la Mejor Edición Documental, el Premio Jorge Müller a la Mejor Fotografía Documental y el Premio Jorge Di Lauro, al Mejor Sonido Documental. Estos premios los determina un jurado compuesto por siete personalidades del mundo cinematográfico internacional.
3. Podrán participar en la competencia los documentales hechos por directores chilenos o extranjeros con más de dos años de residencia en el país. También se aceptan producciones realizadas en otros países y dirigidas por cineastas chilenos. Se permiten todos los formatos digitales actualmente vigentes.
4. Los interesados podrán enviar sus copias directamente a la sede Viña del Mar del Duoc UC, Alvares 2366, Chorrillos, Viña del Mar en un sobre dirigido a Roberto Paulsen, director de Comunicación Audiovisual, fono 32-2268620, correo electrónico: rpaulsen@duoc.cl, para ser revisadas por el comité de preselección. El material debe incluir la ficha técnica de la obra, con los datos e identificación del equipo realizador. La fecha de entrega de los trabajos vence el viernes 4 de julio de 2008 a las 17:00 horas.
5. La selección oficial será informada a los participantes y difundida en http://www.valpofestival.blogspot.com/ a partir del lunes 21 de julio de 2008. Los postulantes no seleccionados recibirán la devolución de sus materiales. Las copias de exhibición deberán estar en la sede de Viña del Mar de Duoc UC el lunes 4 de agosto de 2008.
6. El comité de preselección priorizará los trabajos inéditos, recién estrenados o con escasas exhibiciones en la región de Valparaíso.
7. Todas las eventualidades derivadas de la interpretación de las bases, serán resueltas por la dirección ejecutiva del festival.

Valparaíso, abril de 2008.

miércoles 30 de abril de 2008

Versión 2008

12ª versión:

Entre el 23 y el 31 de agosto de 2008.

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Virgenes Suicidas

Vivir entre el intenso aroma del talento no garantiza que el arte brote de tus manos, ojos y boca. La fragancia del arte es caprichosa, danza por el aire, se posa en unas pocas personas, no pasa de padres a hijos. Pero hay veces que por sorpresa ese intenso perfume, que transforma la mente de aquel a quien toca, traza un pequeño recorrido y apenas en unos metros, como una herencia, fija su destino. Sofía Coppola quedó impregnada y las Vírgenes Suicidas fue su primera demostración de su intenso y fragante perfume de talento.

Quizás su primer acierto fue llevar al cine la estupenda novela de Jeffrey Eugenides y transportar a la pantalla la melancolía del ocaso que habitan sus páginas. La desgracia se esconde a veces bajo hermosos rostros, rubias melenas al viento y ojos de azul infinito. La desgracia habita a veces en grandes casas de extensos jardines, donde el manto de las hojas del otoño esconde el césped. La desgracia es a veces una reluciente manzana con un gusano acechando dentro.

Mientras veía la película deseé y no deseé ser vecino de las Lisbon. Deseé que Lux (Kirsten Dunst) me hiciese martillear el corazón al clavar sus ojos en mí mostrándome el odio y el amor eterno. Deseé ser invitado a la única y última fiesta que se realizó en casa de los Lisbon y bailar haciendo girar a una hermana, su melena dorada, su blanco vestido. Deseé acercarme con paso tembloroso y llamar a la puerta del despacho del padre (James Woods) y pedir una cita con su hija, como si pidiese un pedazo de cielo. Y desafiar la poderosa mirada de la madre (Kathleen Turner) con la intrepidez que sólo tiene un enamorado de quince años. Y, a la vez, deseé escapar del embrujo de aquellas cinco muchachas, olvidarlas, mandarlas lejos. Porque sabía que corría el riesgo de como aquellos muchachos, vecinos de las Lisbon, de despertarme años después con la garganta seca, el corazón palpitando y la mente llena de aquellos ya inalcanzables infinitos ojos azules. Hay bellos olmos muertos por dentro.

Juan Fondevila

www.muchocine.net

18 agosto 2008